2023
ПРОЕКТЫ ПЕРСОНАЛЬНЫХ ВЫСТАВОК
2025
Персональная выставка «По следам страстей» художника Михаила Рогова — результат трехлетней художественной практики с библейским сюжетом Страстей Христовых, который не только в христианской религии, но и мировой культуре занимает особое место и обладает богатой иконографической и концептуальной программой. В произведениях от монументальных графических листов и инсталляций до объектов, скульптур и видео художник тонко пересобирает хронологию последних дней земной жизни Христа, обращаясь к так называемым Орудиям Страстей. Акцент на атрибутах, которые опосредовали жизнь Иисуса за неделю до своего Воскресения, помогает очертить границы диалога о культурной памяти, истории, метаморфозах человеческого и человечности в заряженном образами и смыслами мире. В контексте парадигмы «Материального поворота» выставка размышляет о способности вещей входить в активное соучастие с человеком и кристаллизовать властное коллективное деятельное тело.
Интонация произведений Михаила многоплановая: находясь в синтезе друг с другом, разнообразные формы одновременно конструируют пространство «археологического раскопа», зал некого музея исторических наук, реликварий, а также довольно возвышенное, экзальтированное помещение, вылепленное устами апостолов, ведь к каждой работе на выставке присвоена своя уникальная евангелическая цитата. Текст в связке с образами атрибутов сшивает ткань нарратива, позволяя зрителю через последовательное взаимодействие со знаками расколдовать цикл Страстей и проследить за ходом разнохарактерных и экспрессивных действий. Страсти Христовы воплощаются в материале с оставленными глубокими фактурными следами. Суть самих вещей на выставке — это быть «скрижалями», которые влекут на своих поверхностях отпечатки времени и сам факт принадлежности.
Каждое художественное произведение частично или полностью передает образ одного эпизода сюжета, в котором фигурирует Орудие Страстей, определяющее деятельность владельца или «ослепляющее» его. Экспозиционное пространство поделено на 3 части (Часть 1. Первые Страсти, Часть 2. Предательство, Часть 3. Травма и исцеление) с Прологом и Эпилогом, в которых происходит интенсивная хореография саркальных объектов и в которых постепенно проявляются, словно на лакмусовой бумажке, полустертые очертания атрибутов и властных межличностных отношений.
Интонация произведений Михаила многоплановая: находясь в синтезе друг с другом, разнообразные формы одновременно конструируют пространство «археологического раскопа», зал некого музея исторических наук, реликварий, а также довольно возвышенное, экзальтированное помещение, вылепленное устами апостолов, ведь к каждой работе на выставке присвоена своя уникальная евангелическая цитата. Текст в связке с образами атрибутов сшивает ткань нарратива, позволяя зрителю через последовательное взаимодействие со знаками расколдовать цикл Страстей и проследить за ходом разнохарактерных и экспрессивных действий. Страсти Христовы воплощаются в материале с оставленными глубокими фактурными следами. Суть самих вещей на выставке — это быть «скрижалями», которые влекут на своих поверхностях отпечатки времени и сам факт принадлежности.
Каждое художественное произведение частично или полностью передает образ одного эпизода сюжета, в котором фигурирует Орудие Страстей, определяющее деятельность владельца или «ослепляющее» его. Экспозиционное пространство поделено на 3 части (Часть 1. Первые Страсти, Часть 2. Предательство, Часть 3. Травма и исцеление) с Прологом и Эпилогом, в которых происходит интенсивная хореография саркальных объектов и в которых постепенно проявляются, словно на лакмусовой бумажке, полустертые очертания атрибутов и властных межличностных отношений.
По следам Страстей
Персональная выставка Михаила Рогова
Персональная выставка Михаила Рогова
2023
Персональная выставка «По следам страстей» художника Михаила Рогова — результат трехлетней художественной практики с библейским сюжетом Страстей Христовых, который не только в христианской религии, но и мировой культуре занимает особое место и обладает богатой иконографической и концептуальной программой. В произведениях от монументальных графических листов и инсталляций до объектов, скульптур и видео художник тонко пересобирает хронологию последних дней земной жизни Христа, обращаясь к так называемым Орудиям Страстей. Акцент на атрибутах, которые опосредовали жизнь Иисуса за неделю до своего Воскресения, помогает очертить границы диалога о культурной памяти, истории, метаморфозах человеческого и человечности в заряженном образами и смыслами мире. В контексте парадигмы «Материального поворота» выставка размышляет о способности вещей входить в активное соучастие с человеком и кристаллизовать властное коллективное деятельное тело.
Интонация произведений Михаила многоплановая: находясь в синтезе друг с другом, разнообразные формы одновременно конструируют пространство «археологического раскопа», зал некого музея исторических наук, реликварий, а также довольно возвышенное, экзальтированное помещение, вылепленное устами апостолов, ведь к каждой работе на выставке присвоена своя уникальная евангелическая цитата. Текст в связке с образами атрибутов сшивает ткань нарратива, позволяя зрителю через последовательное взаимодействие со знаками расколдовать цикл Страстей и проследить за ходом разнохарактерных и экспрессивных действий. Страсти Христовы воплощаются в материале с оставленными глубокими фактурными следами. Суть самих вещей на выставке — это быть «скрижалями», которые влекут на своих поверхностях отпечатки времени и сам факт принадлежности.
Каждое художественное произведение частично или полностью передает образ одного эпизода сюжета, в котором фигурирует Орудие Страстей, определяющее деятельность владельца или «ослепляющее» его. Экспозиционное пространство поделено на 3 части (Часть 1. Первые Страсти, Часть 2. Предательство, Часть 3. Травма и исцеление) с Прологом и Эпилогом, в которых происходит интенсивная хореография саркальных объектов и в которых постепенно проявляются, словно на лакмусовой бумажке, полустертые очертания атрибутов и властных межличностных отношений.
Интонация произведений Михаила многоплановая: находясь в синтезе друг с другом, разнообразные формы одновременно конструируют пространство «археологического раскопа», зал некого музея исторических наук, реликварий, а также довольно возвышенное, экзальтированное помещение, вылепленное устами апостолов, ведь к каждой работе на выставке присвоена своя уникальная евангелическая цитата. Текст в связке с образами атрибутов сшивает ткань нарратива, позволяя зрителю через последовательное взаимодействие со знаками расколдовать цикл Страстей и проследить за ходом разнохарактерных и экспрессивных действий. Страсти Христовы воплощаются в материале с оставленными глубокими фактурными следами. Суть самих вещей на выставке — это быть «скрижалями», которые влекут на своих поверхностях отпечатки времени и сам факт принадлежности.
Каждое художественное произведение частично или полностью передает образ одного эпизода сюжета, в котором фигурирует Орудие Страстей, определяющее деятельность владельца или «ослепляющее» его. Экспозиционное пространство поделено на 3 части (Часть 1. Первые Страсти, Часть 2. Предательство, Часть 3. Травма и исцеление) с Прологом и Эпилогом, в которых происходит интенсивная хореография саркальных объектов и в которых постепенно проявляются, словно на лакмусовой бумажке, полустертые очертания атрибутов и властных межличностных отношений.
15.04.26–05.05.24
Выставочный зал МГК им. П. И. Чайковского
г. Москва
Кураторский текст
Онлайн-каталог
Сайт проекта
Исследование
Выставочный зал МГК им. П. И. Чайковского
г. Москва
Кураторский текст
Онлайн-каталог
Сайт проекта
Исследование
ПО СЛЕДАМ СТРАСТЕЙ
ПЕРСОНАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА МИХАИЛА РОГОВА
ПЕРСОНАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА МИХАИЛА РОГОВА
Виды экспозиции
Фото: Цзыхэн Юй
Михаил Рогов:
«Меня всегда интриговал окружающий Страсти Христовы символизм, выраженный в материальных артефактах. Каждый из них фиксирует очередной этап пути Иисуса к воскрешению и по сути является
следом — и самого его, и события.
В то же время эти предметы материального мира оставляют собственные следы, и здесь я вижу параллель
с печатными техниками, ведь каждый оттиск и есть след оригинала.
Именно эта их особенность стала ключом к выбору шелкографии, ручной печати и офорта на тканях для хронологии Страстей Иисуса в представленной серии полотен.
Сюжеты объединяют отпечатки событий и Орудий Страстей и иллюстрируют последние дни земной жизни Христа. Оформление состоит из подрамников с натянутой на них черной тканью, к которой прикреплены сами оттиски»
«Меня всегда интриговал окружающий Страсти Христовы символизм, выраженный в материальных артефактах. Каждый из них фиксирует очередной этап пути Иисуса к воскрешению и по сути является
следом — и самого его, и события.
В то же время эти предметы материального мира оставляют собственные следы, и здесь я вижу параллель
с печатными техниками, ведь каждый оттиск и есть след оригинала.
Именно эта их особенность стала ключом к выбору шелкографии, ручной печати и офорта на тканях для хронологии Страстей Иисуса в представленной серии полотен.
Сюжеты объединяют отпечатки событий и Орудий Страстей и иллюстрируют последние дни земной жизни Христа. Оформление состоит из подрамников с натянутой на них черной тканью, к которой прикреплены сами оттиски»
2023
ПРОЕКТЫ ПЕРСОНАЛЬНЫХ ВЫСТАВОК
2025
Вид экспозиции
Фото: Цзыхэн Юй
Фото: Цзыхэн Юй
Вид экспозиции
Фото: Цзыхэн Юй
Фото: Цзыхэн Юй
Продолжение экспозиции следует в боковом пространстве справа от арочной перегородки зала. В Части 1. Первые Страсти вплоть до инсталляции «Сад» (2024) представлены первые дни Христа в контексте Страстной седмицы и такие сюжеты, как Тайная вечеря, Путь в Гефсиманский сад и предсказание о грядущем отречении учеников, Моление о чаше. Витрины и панели с эскизами вторят основным работам и усиливают их многомерность. Здесь графические листы «Лист I» (2021) и «Лист II» (2021), а также скульптурный объект «Чаша» (2024), которая отсылает почти ко всем образам чаш в иконографии и эпизодах цикла Страстей Христовых. Но преимущественно эта чаша вторит изображению Чаши Евхаристии и подводит нас к эпизоду Моления Христа о чаше в Гефсиманском саду и подспудной надежде о миновании чаши (судьбы, рока).
Художница:
Александра Тен
Куратор:
Майкл Арутюнян
Руководитель-координатор:
Алексей Талатай
Архитектура/монтаж:
Василий Кузнецов
Руководитель медиа отдела:
Анастасия Кварц
Дизайн афиши:
Настя Моляры
Дизайн текстов:
Яна Кауфман
Команда благодарит Дарью Кузнецову, Владислава Духанина, Ольгу Бронштейн, Андрея Яковлева, Марию Дубодел, Анну Зыкину, Артура Кирюшина, Диану Мачулину, Елену Аносову, Ярослава Овсянникова, Еву Куликову, Никиту Елшанского, Яну Кауфман, Художественное сообщество Иркутска, Диму Филиппова, Алину Юнусову, Тео Гаглойты, Евгения Иванова, Даниила Григоренко, Лилию Павлову, Тенчикову Фагилю Хасановну, всех актеров, съемочные команды, волонтеров и монтажников: Диану Жирову, Юлию Мотошкину, Светлану Копылову, Юлию Лященко, Михаила Логунова, Евгения Сову, Милену Железовскую, Елизавету Концевич, Александру Рыболовлеву, Викторию Козлову, Анастасию Гурулёву, Елену Шеховцеву, Эльвиру Банзаракцаеву, Киру Новаковскую, Дмитрия Остаповича, Ангелину Жукову, Ёлкину Ульяну, АНО «Чудеса рядом»
Александра Тен
Куратор:
Майкл Арутюнян
Руководитель-координатор:
Алексей Талатай
Архитектура/монтаж:
Василий Кузнецов
Руководитель медиа отдела:
Анастасия Кварц
Дизайн афиши:
Настя Моляры
Дизайн текстов:
Яна Кауфман
Команда благодарит Дарью Кузнецову, Владислава Духанина, Ольгу Бронштейн, Андрея Яковлева, Марию Дубодел, Анну Зыкину, Артура Кирюшина, Диану Мачулину, Елену Аносову, Ярослава Овсянникова, Еву Куликову, Никиту Елшанского, Яну Кауфман, Художественное сообщество Иркутска, Диму Филиппова, Алину Юнусову, Тео Гаглойты, Евгения Иванова, Даниила Григоренко, Лилию Павлову, Тенчикову Фагилю Хасановну, всех актеров, съемочные команды, волонтеров и монтажников: Диану Жирову, Юлию Мотошкину, Светлану Копылову, Юлию Лященко, Михаила Логунова, Евгения Сову, Милену Железовскую, Елизавету Концевич, Александру Рыболовлеву, Викторию Козлову, Анастасию Гурулёву, Елену Шеховцеву, Эльвиру Банзаракцаеву, Киру Новаковскую, Дмитрия Остаповича, Ангелину Жукову, Ёлкину Ульяну, АНО «Чудеса рядом»
КОМАНДА ПРОЕКТА И ПАРТНЕРЫ
ТРАНЗИТНЫЙ ЗАЛ. СЕКЦИЯ Б
Конечным произведением выставки, конструирующим Эпилог, является инсталляция «Лестница» (2024), графично и абстрактно изображающая лестницу, с которого снимали близкие Христа его мертвое тело, силуэты горы Голгофы и череп Адама у его подножия. Этот образ на выставке ассоциируется с исцелением, которое приходит на замену травме любого порядка: исторической, культурной, физической или духовной. Работа замыкает всю выставку. Конец начала или начало конца...
ЭПИЛОГ
Завернув налево и пройдя в арку, зритель попадает в Часть 3. «Травма и исцеление» выставки: в пространство по левую сторону от арочной перегородки. Оно посвящено травмам и страданиям Христа, которым он подвергался сразу же после предательства.
Бичевание и поругание Христа выражено в одноименной инсталляции «Бичевание» (2024), сцены Крестного хода на Голгофу, разыгрывания одежд Христа в кости, смерти и Воскресения — в печатных холстах из серии: «Лист V» (2021), «Лист VI» (2021), «Лист VII» (2021), «Лист VIII» (2021). В пространстве появляются решетчатые структуры, изрезающие секцию и придающие ритм и вибрацию. Некоторые холсты намеренно стоят на полу, а не развешаны по стенам — этот шаг передает хаотичность и неконформность. Часть 3. «Травма и исцеление» завершается печатным холстом, на котором изображен Плат («Лист VIII»). Эта работа идет не по официальной хронологии, но становится концептуальным жестом по переопределению «следов страстей».
Бичевание и поругание Христа выражено в одноименной инсталляции «Бичевание» (2024), сцены Крестного хода на Голгофу, разыгрывания одежд Христа в кости, смерти и Воскресения — в печатных холстах из серии: «Лист V» (2021), «Лист VI» (2021), «Лист VII» (2021), «Лист VIII» (2021). В пространстве появляются решетчатые структуры, изрезающие секцию и придающие ритм и вибрацию. Некоторые холсты намеренно стоят на полу, а не развешаны по стенам — этот шаг передает хаотичность и неконформность. Часть 3. «Травма и исцеление» завершается печатным холстом, на котором изображен Плат («Лист VIII»). Эта работа идет не по официальной хронологии, но становится концептуальным жестом по переопределению «следов страстей».
ЧАСТЬ 3. ТРАВМА И ИСЦЕЛЕНИЕ
Часть 2. Предательство формально начинается с подвешенной инсталляции «Сад» (2024), соседствующей со скульптурным объектом «Чаша» (2024) в Части 1 и далее распространяется по пространству справа от арочной перегородки. По библейскому нарративу здесь Христос оказывается в Гефсиманском саду, совершает моление о чаше и здесь же Иуда предает его взамен на 30 сребреников. Так, объект «Фонарь со свечей» (2024) — одно из Орудий и символ предательства Иуды; по стенам развешаны соответствующие сюжету печатные холсты, на стенде-гармошке и вертикальной панели расположены эскизы и зарисовки к произведениям. Единственное четкое изображение человека на всей выставке — это печатная проба лица и уха самого художника — оммаж на сцену с отрубанием апостолом Петром мечом уха раба Малху. Здесь выставлены следующие графические листы: «Лист III» (2021) и «Лист IV» (2021).
ЧАСТЬ 2. ПРЕДАТЕЛЬСТВО
Последовательность осмотра выставки преимущественно соответствует хронологии событий Страстей Христовых от Входа Господня в Иерусалим до триумфального Воскресения. Отталкиваясь от этого библейского цикла и производя ре-интерпретацию встроенных сюжетов, мы размышляем о спектре человечности и тех следам, которые остаются после разного рода межличностных отношений. Вещи — активаторы и очевидцы.
Выставка не предлагает строгого канона ее осмотра и дополнительными элементами (этикетажом с цитатами из Евангелий, картой в раздаточных материалах и в кураторском тексте) дает намеки, которые вовлекают зрителя в процесс сборки нарративов в цельный сюжет. Некоторые работы размещены нелинейно: это не разрушает тематическую структуру выставки, а наоборот придает ей драматизма, динамики и желаемого остранения, после которого следует монументальное завершение в виде инсталляции «Лестница» (2024) (снятие Иисуса с креста и далее Воскресение). Экспозиция — не строгое следование канону, а, скорее, чувственное прочтение Евангелий, переконструирование их нарративов, поиск других интерпретаций. В центре, конечно же, образы Орудий Страстей, которые означивают человеческие взаимоотношения в контексте библейского цикла и иносказательно обращаются к опыту сегодняшнего дня.
Входная точка и Пролог — это видеоинсталляция «Одежды» (2024), соседствующая с конечным аккордом — масштабной инсталляцией с лестницей. Этот диалог можно одновременно назвать «концом начала» и «началом конца». Видео-компонент снял и смонтировал Серафим Инфанте-Арана.
Выставка не предлагает строгого канона ее осмотра и дополнительными элементами (этикетажом с цитатами из Евангелий, картой в раздаточных материалах и в кураторском тексте) дает намеки, которые вовлекают зрителя в процесс сборки нарративов в цельный сюжет. Некоторые работы размещены нелинейно: это не разрушает тематическую структуру выставки, а наоборот придает ей драматизма, динамики и желаемого остранения, после которого следует монументальное завершение в виде инсталляции «Лестница» (2024) (снятие Иисуса с креста и далее Воскресение). Экспозиция — не строгое следование канону, а, скорее, чувственное прочтение Евангелий, переконструирование их нарративов, поиск других интерпретаций. В центре, конечно же, образы Орудий Страстей, которые означивают человеческие взаимоотношения в контексте библейского цикла и иносказательно обращаются к опыту сегодняшнего дня.
Входная точка и Пролог — это видеоинсталляция «Одежды» (2024), соседствующая с конечным аккордом — масштабной инсталляцией с лестницей. Этот диалог можно одновременно назвать «концом начала» и «началом конца». Видео-компонент снял и смонтировал Серафим Инфанте-Арана.
ПРОЛОГ И ЧАСТЬ 1. ПЕРВЫЕ СТРАСТИ
Экспозиция состоит из трех основных слоев, определяемых медиумами, в которых выполнены художественные произведения.
СЛОЙ 1:
Серия из VIII графических листов, которая вводит зрителя в материальный мир и знакомит с рядом знакомых и малоизвестных Орудий Страстей. Этот слой представляет работы, с которых и начался данный авторский проект в 2021 году.
СЛОЙ 2:
Инсталляции, объектное искусство и видео. Объемные трехмерные произведения помогают зрителю заземлиться и еще сильнее ощутить телесность и реальность тех предметов, которые окружали Христа и других действующих фигур в евангелических текстах. Инсталляции становятся и точками перехода в следующие циклы Страстей, и дают возможность соотнести себя физически с концепцией выставки, с самими работами и поразмышлять о материальности и вещественности окружающего нас мира. Видеоинсталляция «Одежды» (2024) не только становится местом старта и погружения в Страсти, но и указывает на еще один важный характер выбранной темы и иконографического материала — двойственность реального и неуловимого/глубокого культурного следа и почти неощутимого прикосновения метафизического.
СЛОЙ 3:
Эскизы к работам, зарисовки и иные архивные материалы. Показ на выставке подготовительных материалов, этюдов, проб с материалами и печатными формами связывает все остальные слои в единый организм. Появление в пространстве вертикальных панелей, стенда-гармошки и витрин с архивными материалами погружает зрителя в специфику насыщенной и глубокой проектной работы с иконографией Страстей — с богатым и важным смыслообоазуюшим ресурсным блоком мировой истории искусства, философии и теологии.
Все слои сосуществуют друг с другом в единстве и обогащают друг друга смыслами.
СЛОЙ 1:
Серия из VIII графических листов, которая вводит зрителя в материальный мир и знакомит с рядом знакомых и малоизвестных Орудий Страстей. Этот слой представляет работы, с которых и начался данный авторский проект в 2021 году.
СЛОЙ 2:
Инсталляции, объектное искусство и видео. Объемные трехмерные произведения помогают зрителю заземлиться и еще сильнее ощутить телесность и реальность тех предметов, которые окружали Христа и других действующих фигур в евангелических текстах. Инсталляции становятся и точками перехода в следующие циклы Страстей, и дают возможность соотнести себя физически с концепцией выставки, с самими работами и поразмышлять о материальности и вещественности окружающего нас мира. Видеоинсталляция «Одежды» (2024) не только становится местом старта и погружения в Страсти, но и указывает на еще один важный характер выбранной темы и иконографического материала — двойственность реального и неуловимого/глубокого культурного следа и почти неощутимого прикосновения метафизического.
СЛОЙ 3:
Эскизы к работам, зарисовки и иные архивные материалы. Показ на выставке подготовительных материалов, этюдов, проб с материалами и печатными формами связывает все остальные слои в единый организм. Появление в пространстве вертикальных панелей, стенда-гармошки и витрин с архивными материалами погружает зрителя в специфику насыщенной и глубокой проектной работы с иконографией Страстей — с богатым и важным смыслообоазуюшим ресурсным блоком мировой истории искусства, философии и теологии.
Все слои сосуществуют друг с другом в единстве и обогащают друг друга смыслами.
ТРАЕКТОРИЯ ЭКСПОЗИЦИИ
ЗАЛ ГРАНИЦ
Вид экспозиции
Фото: Анастасия Мезенова
Фото: Анастасия Мезенова
Вид экспозиции
Фото: Анастасия Мезенова
Фото: Анастасия Мезенова
Зрители на выставке
Фото: Цзыхэн Юй
Фото: Цзыхэн Юй
Зрители на выставке
Фото: Цзыхэн Юй
Фото: Цзыхэн Юй
Вид экспозиции
Фото: Цзыхэн Юй
Фото: Цзыхэн Юй
Вид экспозиции
Фото: Цзыхэн Юй
Фото: Цзыхэн Юй
«Пик Любви», 2025. Медиатриптих: фотография, цифровая печать, видео
Размер фотографии: 120×180 см, длительности видео варьируются
Фото: Арина Малышенко
Размер фотографии: 120×180 см, длительности видео варьируются
Фото: Арина Малышенко
Пластина для эстампа с изображением чаши
Фото: Михаил Рогов
Фото: Михаил Рогов
Справа: «ЛИСТ II», 2021
Сюжет: Тайная Вечеря
Медиа: Графическая серия из VIII листов
Шелкография на ткани
160х250 см / 200х270 см (оформление)
«И сказал им: сие есть Кровь Моя Нового Завета, за многих изливаемая» (Мк.14:24)
Фото: Цзыхэн Юй
Сюжет: Тайная Вечеря
Медиа: Графическая серия из VIII листов
Шелкография на ткани
160х250 см / 200х270 см (оформление)
«И сказал им: сие есть Кровь Моя Нового Завета, за многих изливаемая» (Мк.14:24)
Фото: Цзыхэн Юй
Слева: «ЛИСТ I», 2021
Сюжет: Вход Господень в Иерусалим
Медиа: Графическая серия из VIII листов
Шелкография на ткани
100х90 см / 200х120 см (оформление)
«Не бойся, дщерь Сионова! се Царь твой грядет, сидя на молодом осле» (Ин.12:15)
Фото: Анастасия Мезенова
Сюжет: Вход Господень в Иерусалим
Медиа: Графическая серия из VIII листов
Шелкография на ткани
100х90 см / 200х120 см (оформление)
«Не бойся, дщерь Сионова! се Царь твой грядет, сидя на молодом осле» (Ин.12:15)
Фото: Анастасия Мезенова
Фото: Анастасия Мезенова
В рамках выставочного проекта Михаила Рогова прошла насыщенная параллельная программа: экскурсии, Artist talk, круглые столы, лекция.
ПАРАЛЛЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА
«Предметный мир: "археология" вещей и вещественность в практиках современных художников»: круглый стол с современными художниками
На круглом столе представители современной московской художественной сцены поговорили о предметах как главных источниках производства смыслов и построения отношений в искусстве. Коснувшись вопросов пространства, памяти, истории, времени и философии, участники дискуссии поразмышляли об ауре предметов, об эмоциональном воздействии тех или иных объектов, с которыми им предстояло работать, а также об «археологическом» подходе к вещам. Какими метафорами и символами наделяют художники объекты? В какие формы облекаются предметы: в инсталляции, в видеоарт, в перформанс или сохраняют свою единоличность в виде реди-мейда? В какой степени происходит сосуществование человека и неживых агентов? В каких ситуациях неживые предметы активируются и «управляют» человеком либо же сотрудничают с ним? Основываясь на личном опыте, авторских проектах и технологиях, художники ответили на вопрос о том, как сейчас в современном искусстве можно работать в медиа объектного искусства и что вещь как таковая означает для каждого участника диалога.
Спикеры:
— Дарья Климась — художница, иллюстратор и клинический психолог. Постоянный участник мастерских, московских и международных выставках. Является членом Московского Союза Художников, секции «Эстамп»
— Михаил Рогов — художник-график. Медалист и стажер творческих мастерских РАХ. Работает в медиа печатной графики (офорт, шелкография, литография) и объектного искусства
— Даня Пирогов — художник и архитектор. Основные медиумы, в которых работает художник: скульптура, инсталляция, графика, ленд-арт
— Даня Пирогов — художник, резидент галереи Shift. Основные медиумы: видео, графика и объекты
Спикер-модератор:
— Майкл Арутюнян — куратор-исследователь, арт-обозреватель, преподаватель
На круглом столе представители современной московской художественной сцены поговорили о предметах как главных источниках производства смыслов и построения отношений в искусстве. Коснувшись вопросов пространства, памяти, истории, времени и философии, участники дискуссии поразмышляли об ауре предметов, об эмоциональном воздействии тех или иных объектов, с которыми им предстояло работать, а также об «археологическом» подходе к вещам. Какими метафорами и символами наделяют художники объекты? В какие формы облекаются предметы: в инсталляции, в видеоарт, в перформанс или сохраняют свою единоличность в виде реди-мейда? В какой степени происходит сосуществование человека и неживых агентов? В каких ситуациях неживые предметы активируются и «управляют» человеком либо же сотрудничают с ним? Основываясь на личном опыте, авторских проектах и технологиях, художники ответили на вопрос о том, как сейчас в современном искусстве можно работать в медиа объектного искусства и что вещь как таковая означает для каждого участника диалога.
Спикеры:
— Дарья Климась — художница, иллюстратор и клинический психолог. Постоянный участник мастерских, московских и международных выставках. Является членом Московского Союза Художников, секции «Эстамп»
— Михаил Рогов — художник-график. Медалист и стажер творческих мастерских РАХ. Работает в медиа печатной графики (офорт, шелкография, литография) и объектного искусства
— Даня Пирогов — художник и архитектор. Основные медиумы, в которых работает художник: скульптура, инсталляция, графика, ленд-арт
— Даня Пирогов — художник, резидент галереи Shift. Основные медиумы: видео, графика и объекты
Спикер-модератор:
— Майкл Арутюнян — куратор-исследователь, арт-обозреватель, преподаватель
Круглый стол с художниками
Фото: Лизавета Фадеева
Фото: Лизавета Фадеева
Круглый стол с художниками
Фото: Лизавета Фадеева
Фото: Лизавета Фадеева
«ЛЕСТНИЦА», 2024
Сюжеты: Снятие с креста / Воскресение
Иисуса Христа
Медиа: Инсталляция, ткань, печать
Размеры варьируются
«И вот, завеса в храме раздралась надвое, сверху донизу; и земля потряслась; и камни расселись» (Мф.27:51)
Фото: Цзыхэн Юй
Сюжеты: Снятие с креста / Воскресение
Иисуса Христа
Медиа: Инсталляция, ткань, печать
Размеры варьируются
«И вот, завеса в храме раздралась надвое, сверху донизу; и земля потряслась; и камни расселись» (Мф.27:51)
Фото: Цзыхэн Юй
«БИЧЕВАНИЕ», 2024
Сюжет: Бичевание Христа / Поругание и увенчание терновым венцом
Медиа: Инсталляция, смешанная техника
Размеры варьируются
«...и начали приветствовать Его: радуйся, Царь Иудейский!» (Мк.15:18)
Фото 1: Цзыхэн Юй /
Фото 2–4: Анастасия Мезенова
Сюжет: Бичевание Христа / Поругание и увенчание терновым венцом
Медиа: Инсталляция, смешанная техника
Размеры варьируются
«...и начали приветствовать Его: радуйся, Царь Иудейский!» (Мк.15:18)
Фото 1: Цзыхэн Юй /
Фото 2–4: Анастасия Мезенова
«ФОНАРЬ СО СВЕЧОЙ», 2024
Сюжет: Поцелуй Иуды и арест Иисуса / Предательство
Медиа: Объект
Размеры варьируются
«...зная все, что с Ним будет, вышел и сказал им: Кого ищете?» (Ин.18:4)
Фото 1: Анастасия Мезенова /
Фото 2: Цзыхэн Юй
Сюжет: Поцелуй Иуды и арест Иисуса / Предательство
Медиа: Объект
Размеры варьируются
«...зная все, что с Ним будет, вышел и сказал им: Кого ищете?» (Ин.18:4)
Фото 1: Анастасия Мезенова /
Фото 2: Цзыхэн Юй
«САД», 2024
Сюжет: Моление о чаше / Гефсиманский сад
Медиа: Инсталляция, ткани, печать
200х500 см (ширина листа: 90 см)
«И, отойдя немного, пал на землю и молился, чтобы, если возможно, миновал Его час сей» (Мк.14:35)
Фото 1–2: Анастасия Мезенова /
Фото 3: Цзыхэн Юй
Сюжет: Моление о чаше / Гефсиманский сад
Медиа: Инсталляция, ткани, печать
200х500 см (ширина листа: 90 см)
«И, отойдя немного, пал на землю и молился, чтобы, если возможно, миновал Его час сей» (Мк.14:35)
Фото 1–2: Анастасия Мезенова /
Фото 3: Цзыхэн Юй
«ОДЕЖДЫ», 2024
Сюжет: Вход Господень в Иерусалим
Медиа: Видеоинсталляция, одежда
Размеры инсталляции варьируются
Длительность видео: 1' (в цикле)
«Осанна!» (Мк.11:9)
Фото 1: Анастасия Мезенова /
Фото 2: Цзыхэн Юй
Сюжет: Вход Господень в Иерусалим
Медиа: Видеоинсталляция, одежда
Размеры инсталляции варьируются
Длительность видео: 1' (в цикле)
«Осанна!» (Мк.11:9)
Фото 1: Анастасия Мезенова /
Фото 2: Цзыхэн Юй
«ЛИСТ VI», 2021
Сюжет: Смерть Христа / Снятие с креста
Медиа: Графическая серия из VIII листов
Шелкография на ткани
190х95 см / 250х120 см (оформление)
«Отче! прости им, ибо не знают, что делают» (Мф.23:34)
Фото: Анастасия Мезенова
Сюжет: Смерть Христа / Снятие с креста
Медиа: Графическая серия из VIII листов
Шелкография на ткани
190х95 см / 250х120 см (оформление)
«Отче! прости им, ибо не знают, что делают» (Мф.23:34)
Фото: Анастасия Мезенова
Вид экспозиции
Фото: Анастасия Мезенова
Фото: Анастасия Мезенова
«ЛИСТ VIII», 2021
Сюжет: Воскресение Иисуса Христа
Медиа: Графическая серия из VIII листов
Шелкография на ткани
100х100 см / 200х120 см (оформление)
«Его здесь нет — Он воскрес» (Мф.28:6)
Фото: Анастасия Мезенова
Сюжет: Воскресение Иисуса Христа
Медиа: Графическая серия из VIII листов
Шелкография на ткани
100х100 см / 200х120 см (оформление)
«Его здесь нет — Он воскрес» (Мф.28:6)
Фото: Анастасия Мезенова
«ЛИСТ VII», 2021
Сюжет: Воскресение Иисуса Христа
Медиа: Графическая серия из VIII листов
Шелкография на ткани
125х250 см / 200х270 см (оформление)
«Он воскрес. Его нет здесь. Вот место, где Он был положен» (Мк.16:6)
Фото: Цзыхэн Юй
Сюжет: Воскресение Иисуса Христа
Медиа: Графическая серия из VIII листов
Шелкография на ткани
125х250 см / 200х270 см (оформление)
«Он воскрес. Его нет здесь. Вот место, где Он был положен» (Мк.16:6)
Фото: Цзыхэн Юй
Вид экспозиции
Фото: Анастасия Мезенова
Фото: Анастасия Мезенова
Художник:
Михаил Рогов
Куратор:
Майкл Арутюнян
Координатор выставки и финансовый директор МГК им. П. И. Чайковского:
Кобец Наталья Владиленовна
Начальник отдела по информационной политике и СМИ:
Ирина Горькова
Консультанты:
Александра Першеева
иерей Анатолий Эдельберг
Смотритель:
Ольга Богачёва
Михаил Рогов
Куратор:
Майкл Арутюнян
Координатор выставки и финансовый директор МГК им. П. И. Чайковского:
Кобец Наталья Владиленовна
Начальник отдела по информационной политике и СМИ:
Ирина Горькова
Консультанты:
Александра Першеева
иерей Анатолий Эдельберг
Смотритель:
Ольга Богачёва
КОМАНДА ПРОЕКТА И ПАРТНЕРЫ
«ЛИСТ V», 2021
Сюжет: Срывание одежд с Христа и разыгрывание их в кости
Медиа: Графическая серия из VIII листов
Шелкография на ткани
190х95 см / 250х120 см (оформление)
«Распявшие же Его делили одежды Его, бросая жребий» (Мф.27:35)
Фото: Анастасия Мезенова
Сюжет: Срывание одежд с Христа и разыгрывание их в кости
Медиа: Графическая серия из VIII листов
Шелкография на ткани
190х95 см / 250х120 см (оформление)
«Распявшие же Его делили одежды Его, бросая жребий» (Мф.27:35)
Фото: Анастасия Мезенова
«ЛИСТ IV», 2021
Сюжет: Иисус перед Понтием Пилатом / Самоубийство Иуды
Медиа: Графическая серия из VIII листов
Шелкография на ткани
40х40 см / 100х70 см (оформление)
«И бросив сребреники в храме, он [Иуда] вышел, пошел и удавился» (Мф.27:5)
Фото: Анастасия Мезенова
Сюжет: Иисус перед Понтием Пилатом / Самоубийство Иуды
Медиа: Графическая серия из VIII листов
Шелкография на ткани
40х40 см / 100х70 см (оформление)
«И бросив сребреники в храме, он [Иуда] вышел, пошел и удавился» (Мф.27:5)
Фото: Анастасия Мезенова
«ЛИСТ III», 2021
Сюжет: Поцелуй Иуды и арест Иисуса / Апостол Пётр отсекает мечом ухо
Медиа: Графическая серия из VIII листов
Шелкография на ткани
45х50 см / 100х70 см (оформление)
«Он же из стоявших тут извлек меч, ударил раба первосвященникова и отсек ему ухо» (Мк.14:48)
Фото: Цзыхэн Юй
Сюжет: Поцелуй Иуды и арест Иисуса / Апостол Пётр отсекает мечом ухо
Медиа: Графическая серия из VIII листов
Шелкография на ткани
45х50 см / 100х70 см (оформление)
«Он же из стоявших тут извлек меч, ударил раба первосвященникова и отсек ему ухо» (Мк.14:48)
Фото: Цзыхэн Юй
«ЧАША», 2024
Сюжет: Моление о чаше / Гефсиманский сад
Медиа: Скульптурный объект
Размеры варьируются
«...пронеси чашу сию мимо Меня; но не чего Я хочу,
а чего Ты» (Мк.14:36)
Фото: Цзыхэн Юй
Сюжет: Моление о чаше / Гефсиманский сад
Медиа: Скульптурный объект
Размеры варьируются
«...пронеси чашу сию мимо Меня; но не чего Я хочу,
а чего Ты» (Мк.14:36)
Фото: Цзыхэн Юй
Вид экспозиции
Фото: Анастасия Мезенова
Фото: Анастасия Мезенова
Фото: Цзыхэн Юй
Экскурсия художника и Artist talk
На авторской экскурсии Михаил Рогов рассказал о зарождении персонального проекта, об исследовательском интересе к циклу Страстей Христовых и его тотальной символике, которую он переосмыслил на выставке. Художник представил произведения и рассказал о выбранных медиумах, формах и технологиях, которыми он пользовался при создании проекта.
В рамках Artist talk’а Михаил поделился о своем творчестве, темах и вопросах, которые изучает в художественной практике. Зрители познакомились с ключевыми проектами художника и попробовали ответить на вопрос: «В чем проявляется литературность в искусстве художника?»
На авторской экскурсии Михаил Рогов рассказал о зарождении персонального проекта, об исследовательском интересе к циклу Страстей Христовых и его тотальной символике, которую он переосмыслил на выставке. Художник представил произведения и рассказал о выбранных медиумах, формах и технологиях, которыми он пользовался при создании проекта.
В рамках Artist talk’а Михаил поделился о своем творчестве, темах и вопросах, которые изучает в художественной практике. Зрители познакомились с ключевыми проектами художника и попробовали ответить на вопрос: «В чем проявляется литературность в искусстве художника?»
Экскурсия Михаила Рогова
Фото: Майкл Арутюнян
Фото: Майкл Арутюнян
Экскурсия Михаила Рогова
Фото: Майкл Арутюнян
Фото: Майкл Арутюнян
«Страсти Христовы и Memory Studies: параллели и различия в парадигме культурных исследований»: круглый стол с искусствоведами, культурологами и антропологами
Дискуссия была построена вокруг возможностей интерпретации Страстей Христовых с точки зрения актуальных исследовательских подходов Memory Studies (исследования памяти), Trauma Studies (исследования травмы), Performance Studies (перформативные исследования), современного искусствоведения и иных актуальных культурологических траекторий. Оперевшись на идейную рамку выставки, цикл Страстей, участники обсудили возникающий спектр тем: мемориальные триггеры, память вещей и их воздействие на человека, постпамять, современный российский перформанс и христологические отсылки в нем, скорбь и проблему включения/исключения равно как и не-/обоснованной виктимизации. Можно ли применить разнообразные теоретические концепции и подходы в области культурных исследований, когда мы воспринимаем Страсти Христовы и их иконографию как пространство междисциплинарной полемики?
Спикеры:
— Арина Горностаева (Савинова) — культуролог, исследовательница советского кинематографа и культурной памяти об СССР
— Вера Замыслова — искусствовед, аспирантка НИУ ВШЭ. Исследовательница акционизма и современных перформативных практик. Автор публикаций по современному искусству. Участница круглых стол и дискуссионных панелей.
— Святослав Костенко — стажер-исследователь ИГИТИ им. А. В. Полетаева, НИУ ВШЭ. Культурный антрополог, полевой исследователь. Автор публицистических и научных публикаций об особенностях конструирования исторических нарративов
— Валерия Косякова — кандидат культурологии, доцент РГГУ, старший научный сотрудник Центра визуальных исследований Средневековья и Нового времени, преподаватель НИУ ВШЭ, автор книг о визуальной культуре.
— Евгения Петроковская — культуролог, культурный антрополог. Занимается исследованиями памяти молодого поколения еврейского сообщества о Холокосте, советских репрессиях и Второй мировой войне. Участник полевых антропологических и архивных экспедиций, выездных школ и конференций.
Спикер-модератор:
— Майкл Арутюнян — куратор-исследователь, арт-обозреватель, преподаватель
Дискуссия была построена вокруг возможностей интерпретации Страстей Христовых с точки зрения актуальных исследовательских подходов Memory Studies (исследования памяти), Trauma Studies (исследования травмы), Performance Studies (перформативные исследования), современного искусствоведения и иных актуальных культурологических траекторий. Оперевшись на идейную рамку выставки, цикл Страстей, участники обсудили возникающий спектр тем: мемориальные триггеры, память вещей и их воздействие на человека, постпамять, современный российский перформанс и христологические отсылки в нем, скорбь и проблему включения/исключения равно как и не-/обоснованной виктимизации. Можно ли применить разнообразные теоретические концепции и подходы в области культурных исследований, когда мы воспринимаем Страсти Христовы и их иконографию как пространство междисциплинарной полемики?
Спикеры:
— Арина Горностаева (Савинова) — культуролог, исследовательница советского кинематографа и культурной памяти об СССР
— Вера Замыслова — искусствовед, аспирантка НИУ ВШЭ. Исследовательница акционизма и современных перформативных практик. Автор публикаций по современному искусству. Участница круглых стол и дискуссионных панелей.
— Святослав Костенко — стажер-исследователь ИГИТИ им. А. В. Полетаева, НИУ ВШЭ. Культурный антрополог, полевой исследователь. Автор публицистических и научных публикаций об особенностях конструирования исторических нарративов
— Валерия Косякова — кандидат культурологии, доцент РГГУ, старший научный сотрудник Центра визуальных исследований Средневековья и Нового времени, преподаватель НИУ ВШЭ, автор книг о визуальной культуре.
— Евгения Петроковская — культуролог, культурный антрополог. Занимается исследованиями памяти молодого поколения еврейского сообщества о Холокосте, советских репрессиях и Второй мировой войне. Участник полевых антропологических и архивных экспедиций, выездных школ и конференций.
Спикер-модератор:
— Майкл Арутюнян — куратор-исследователь, арт-обозреватель, преподаватель
Круглый стол с исследователями
Фото: Даниил Параничев
Фото: Даниил Параничев
Круглый стол с исследователями
Фото: Даниил Параничев
Фото: Даниил Параничев
«Страсти Христовы в классическом и современном искусстве»: лекция искусствоведа Александры Першеевой
На протяжении столетий художники обращались к циклу Страстей Христовых не только как к неоценимому источнику религиозного знания, но и как к источнику надежды. Божественное и человеческое оказались как никогда близко в тот день, когда Спаситель взошел на крест. Какие чувства вызывает этот образ, какие размышления?
На лекции Александра рассказала о том, как по-разному могут изображаться Страсти Христовы в зависимости от исторического контекста и творческого поиска художников разных поколений. На византийских иконах муки Христа показывают с утонченно элегическим чувством, в средневековой Германии — с суровым натурализмом, а в эпоху Барокко — с театральной патетикой... Как возможны столь контрастные трактовки каноничного сюжета? А дальше изменения были еще более заметны. Эмоциональность, возвышенность, трансцендентальность, которые были присущи классическим произведениям, казалось, потеряли свою опору перед лицом нового тысячелетия, когда художники уже говорят другим языком, но все еще обращаются к вечным темам.
Лектор:
— Александра Першеева — Доцент Школы дизайна НИУ ВШЭ, кандидат искусствоведения, специалист по истории и теории экранных искусств, автор книги «Видеоарт. Монтаж зрителя», лауреат премии С. Курехина, соавтор подкаста «Полиэкран» о современной визуальной культуре. Член ассоциации художественных критиков AICA-Russia.
Материалы лекции доступны по ссылке.
На протяжении столетий художники обращались к циклу Страстей Христовых не только как к неоценимому источнику религиозного знания, но и как к источнику надежды. Божественное и человеческое оказались как никогда близко в тот день, когда Спаситель взошел на крест. Какие чувства вызывает этот образ, какие размышления?
На лекции Александра рассказала о том, как по-разному могут изображаться Страсти Христовы в зависимости от исторического контекста и творческого поиска художников разных поколений. На византийских иконах муки Христа показывают с утонченно элегическим чувством, в средневековой Германии — с суровым натурализмом, а в эпоху Барокко — с театральной патетикой... Как возможны столь контрастные трактовки каноничного сюжета? А дальше изменения были еще более заметны. Эмоциональность, возвышенность, трансцендентальность, которые были присущи классическим произведениям, казалось, потеряли свою опору перед лицом нового тысячелетия, когда художники уже говорят другим языком, но все еще обращаются к вечным темам.
Лектор:
— Александра Першеева — Доцент Школы дизайна НИУ ВШЭ, кандидат искусствоведения, специалист по истории и теории экранных искусств, автор книги «Видеоарт. Монтаж зрителя», лауреат премии С. Курехина, соавтор подкаста «Полиэкран» о современной визуальной культуре. Член ассоциации художественных критиков AICA-Russia.
Материалы лекции доступны по ссылке.
Лекция Александры Першеевой
Фото: Майкл Арутюнян
Фото: Майкл Арутюнян
Лекция Александры Першеевой
Фото: Майкл Арутюнян
Фото: Майкл Арутюнян
2023
Пластина для эстампа с изображением чаши
Фото: Михаил Рогов
Фото: Михаил Рогов
Слева: «ЛИСТ I», 2021
Сюжет: Вход Господень в Иерусалим
Медиа: Графическая серия из VIII листов
Шелкография на ткани
100×90 см / 200×120 см (оформление)
«Не бойся, дщерь Сионова! се Царь твой грядет, сидя на молодом осле» (Ин.12:15)
Фото: Анастасия Мезенова
Справа: «ЛИСТ II», 2021
Сюжет: Тайная Вечеря
Медиа: Графическая серия из VIII листов
Шелкография на ткани
160×250 см / 200×270 см (оформление)
«И сказал им: сие есть Кровь Моя Нового Завета, за многих изливаемая» (Мк.14:24)
Фото: Цзыхэн Юй
Сюжет: Вход Господень в Иерусалим
Медиа: Графическая серия из VIII листов
Шелкография на ткани
100×90 см / 200×120 см (оформление)
«Не бойся, дщерь Сионова! се Царь твой грядет, сидя на молодом осле» (Ин.12:15)
Фото: Анастасия Мезенова
Справа: «ЛИСТ II», 2021
Сюжет: Тайная Вечеря
Медиа: Графическая серия из VIII листов
Шелкография на ткани
160×250 см / 200×270 см (оформление)
«И сказал им: сие есть Кровь Моя Нового Завета, за многих изливаемая» (Мк.14:24)
Фото: Цзыхэн Юй
«ЧАША», 2024
Сюжет: Моление о чаше / Гефсиманский сад
Медиа: Скульптурный объект
Размеры варьируются
«…пронеси чашу сию мимо Меня; но не чего Я хочу, а чего Ты» (Мк.14:36)
Фото: Цзыхэн Юй
Сюжет: Моление о чаше / Гефсиманский сад
Медиа: Скульптурный объект
Размеры варьируются
«…пронеси чашу сию мимо Меня; но не чего Я хочу, а чего Ты» (Мк.14:36)
Фото: Цзыхэн Юй
Вид экспозиции
Фото: Анастасия Мезенова
Фото: Анастасия Мезенова
Зрители на выставке
Фото: Цзыхэн Юй
Фото: Цзыхэн Юй
Фото: Цзыхэн Юй
«ФОНАРЬ СО СВЕЧОЙ», 2024
Сюжет: Поцелуй Иуды и арест Иисуса / Предательство
Медиа: Объект
Размеры варьируются
«...зная все, что с Ним будет, вышел и сказал им: Кого ищете?» (Ин.18:4)
Фото 1: Анастасия Мезенова /
Фото 2: Цзыхэн Юй
Сюжет: Поцелуй Иуды и арест Иисуса / Предательство
Медиа: Объект
Размеры варьируются
«...зная все, что с Ним будет, вышел и сказал им: Кого ищете?» (Ин.18:4)
Фото 1: Анастасия Мезенова /
Фото 2: Цзыхэн Юй
«САД», 2024
Сюжет: Моление о чаше / Гефсиманский сад
Медиа: Инсталляция, ткани, печать
200×500 см (ширина листа: 90 см)
«И, отойдя немного, пал на землю и молился, чтобы, если возможно, миновал Его час сей» (Мк.14:35)
Фото 1–2: Анастасия Мезенова /
Фото 3: Цзыхэн Юй
Сюжет: Моление о чаше / Гефсиманский сад
Медиа: Инсталляция, ткани, печать
200×500 см (ширина листа: 90 см)
«И, отойдя немного, пал на землю и молился, чтобы, если возможно, миновал Его час сей» (Мк.14:35)
Фото 1–2: Анастасия Мезенова /
Фото 3: Цзыхэн Юй
Круглый стол с художниками
Фото: Лизавета Фадеева
Фото: Лизавета Фадеева
Вид экспозиции
Фото: Анастасия Мезенова
Фото: Анастасия Мезенова
Вид экспозиции
Фото: Анастасия Мезенова
Фото: Анастасия Мезенова
«ЛЕСТНИЦА», 2024
Сюжеты: Снятие с креста / Воскресение
Иисуса Христа
Медиа: Инсталляция, ткань, печать
Размеры варьируются
«И вот, завеса в храме раздралась надвое, сверху донизу; и земля потряслась; и камни расселись» (Мф.27:51)
Фото: Цзыхэн Юй
Сюжеты: Снятие с креста / Воскресение
Иисуса Христа
Медиа: Инсталляция, ткань, печать
Размеры варьируются
«И вот, завеса в храме раздралась надвое, сверху донизу; и земля потряслась; и камни расселись» (Мф.27:51)
Фото: Цзыхэн Юй
«ЛИСТ VIII», 2021
Сюжет: Воскресение Иисуса Христа
Медиа: Графическая серия из VIII листов
Шелкография на ткани
100×100 см / 200×120 см (оформление)
«Его здесь нет — Он воскрес» (Мф.28:6)
Фото: Анастасия Мезенова
Сюжет: Воскресение Иисуса Христа
Медиа: Графическая серия из VIII листов
Шелкография на ткани
100×100 см / 200×120 см (оформление)
«Его здесь нет — Он воскрес» (Мф.28:6)
Фото: Анастасия Мезенова
«ЛИСТ VII», 2021
Сюжет: Воскресение Иисуса Христа
Медиа: Графическая серия из VIII листов
Шелкография на ткани
125×250 см / 200×270 см (оформление)
«Он воскрес. Его нет здесь. Вот место, где Он был положен» (Мк.16:6)
Фото: Цзыхэн Юй
Сюжет: Воскресение Иисуса Христа
Медиа: Графическая серия из VIII листов
Шелкография на ткани
125×250 см / 200×270 см (оформление)
«Он воскрес. Его нет здесь. Вот место, где Он был положен» (Мк.16:6)
Фото: Цзыхэн Юй
«ЛИСТ VI», 2021
Сюжет: Смерть Христа / Снятие с креста
Медиа: Графическая серия из VIII листов
Шелкография на ткани
190×95 см / 250×120 см (оформление)
«Отче! прости им, ибо не знают, что делают» (Мф.23:34)
Фото: Анастасия Мезенова
Сюжет: Смерть Христа / Снятие с креста
Медиа: Графическая серия из VIII листов
Шелкография на ткани
190×95 см / 250×120 см (оформление)
«Отче! прости им, ибо не знают, что делают» (Мф.23:34)
Фото: Анастасия Мезенова
«ЛИСТ V», 2021
Сюжет: Срывание одежд с Христа и разыгрывание их в кости
Медиа: Графическая серия из VIII листов
Шелкография на ткани
190×95 см / 250×120 см (оформление)
«Распявшие же Его делили одежды Его, бросая жребий» (Мф.27:35)
Фото: Анастасия Мезенова
Сюжет: Срывание одежд с Христа и разыгрывание их в кости
Медиа: Графическая серия из VIII листов
Шелкография на ткани
190×95 см / 250×120 см (оформление)
«Распявшие же Его делили одежды Его, бросая жребий» (Мф.27:35)
Фото: Анастасия Мезенова
«БИЧЕВАНИЕ», 2024
Сюжет: Бичевание Христа / Поругание и увенчание терновым венцом
Медиа: Инсталляция, смешанная техника
Размеры варьируются
«...и начали приветствовать Его: радуйся, Царь Иудейский!» (Мк.15:18)
Фото 1: Цзыхэн Юй /
Фото 2–4: Анастасия Мезенова
Сюжет: Бичевание Христа / Поругание и увенчание терновым венцом
Медиа: Инсталляция, смешанная техника
Размеры варьируются
«...и начали приветствовать Его: радуйся, Царь Иудейский!» (Мк.15:18)
Фото 1: Цзыхэн Юй /
Фото 2–4: Анастасия Мезенова
Фото: Анастасия Мезенова
«ЛИСТ IV», 2021
Сюжет: Иисус перед Понтием Пилатом / Самоубийство Иуды
Медиа: Графическая серия из VIII листов
Шелкография на ткани
40×40 см / 100×70 см (оформление)
«И бросив сребреники в храме, он [Иуда] вышел, пошел и удавился» (Мф.27:5)
Фото: Анастасия Мезенова
Сюжет: Иисус перед Понтием Пилатом / Самоубийство Иуды
Медиа: Графическая серия из VIII листов
Шелкография на ткани
40×40 см / 100×70 см (оформление)
«И бросив сребреники в храме, он [Иуда] вышел, пошел и удавился» (Мф.27:5)
Фото: Анастасия Мезенова
«ЛИСТ III», 2021
Сюжет: Поцелуй Иуды и арест Иисуса / Апостол Пётр отсекает мечом ухо
Медиа: Графическая серия из VIII листов
Шелкография на ткани
45×50 см / 100×70 см (оформление)
«Он же из стоявших тут извлек меч, ударил раба первосвященникова и отсек ему ухо» (Мк.14:48)
Фото: Цзыхэн Юй
Сюжет: Поцелуй Иуды и арест Иисуса / Апостол Пётр отсекает мечом ухо
Медиа: Графическая серия из VIII листов
Шелкография на ткани
45×50 см / 100×70 см (оформление)
«Он же из стоявших тут извлек меч, ударил раба первосвященникова и отсек ему ухо» (Мк.14:48)
Фото: Цзыхэн Юй
Вид экспозиции
Фото: Анастасия Мезенова
Фото: Анастасия Мезенова
Вид экспозиции
Фото: Цзыхэн Юй
Фото: Цзыхэн Юй
ЭПИЛОГ
Конечным произведением выставки, конструирующим Эпилог, является инсталляция «Лестница» (2024), графично и абстрактно изображающая лестницу, с которого снимали близкие Христа его мертвое тело, силуэты горы Голгофы и череп Адама у его подножия. Этот образ на выставке ассоциируется с исцелением, которое приходит на замену травме любого порядка: исторической, культурной, физической или духовной. Работа замыкает всю выставку. Конец начала или начало конца...
Конечным произведением выставки, конструирующим Эпилог, является инсталляция «Лестница» (2024), графично и абстрактно изображающая лестницу, с которого снимали близкие Христа его мертвое тело, силуэты горы Голгофы и череп Адама у его подножия. Этот образ на выставке ассоциируется с исцелением, которое приходит на замену травме любого порядка: исторической, культурной, физической или духовной. Работа замыкает всю выставку. Конец начала или начало конца...
ЧАСТЬ 3. ТРАВМА И ИСЦЕЛЕНИЕ
Завернув налево и пройдя в арку, зритель попадает в Часть 3. «Травма и исцеление» выставки: в пространство по левую сторону от арочной перегородки. Оно посвящено травмам и страданиям Христа, которым он подвергался сразу же после предательства.
Бичевание и поругание Христа выражено в одноименной инсталляции «Бичевание» (2024), сцены Крестного хода на Голгофу, разыгрывания одежд Христа в кости, смерти и Воскресения — в печатных холстах из серии: «Лист V» (2021), «Лист VI» (2021), «Лист VII» (2021), «Лист VIII» (2021). В пространстве появляются решетчатые структуры, изрезающие секцию и придающие ритм и вибрацию. Некоторые холсты намеренно стоят на полу, а не развешаны по стенам — этот шаг передает хаотичность и неконформность. Часть 3. «Травма и исцеление» завершается печатным холстом, на котором изображен Плат («Лист VIII»). Эта работа идет не по официальной хронологии, но становится концептуальным жестом по переопределению «следов страстей».
Завернув налево и пройдя в арку, зритель попадает в Часть 3. «Травма и исцеление» выставки: в пространство по левую сторону от арочной перегородки. Оно посвящено травмам и страданиям Христа, которым он подвергался сразу же после предательства.
Бичевание и поругание Христа выражено в одноименной инсталляции «Бичевание» (2024), сцены Крестного хода на Голгофу, разыгрывания одежд Христа в кости, смерти и Воскресения — в печатных холстах из серии: «Лист V» (2021), «Лист VI» (2021), «Лист VII» (2021), «Лист VIII» (2021). В пространстве появляются решетчатые структуры, изрезающие секцию и придающие ритм и вибрацию. Некоторые холсты намеренно стоят на полу, а не развешаны по стенам — этот шаг передает хаотичность и неконформность. Часть 3. «Травма и исцеление» завершается печатным холстом, на котором изображен Плат («Лист VIII»). Эта работа идет не по официальной хронологии, но становится концептуальным жестом по переопределению «следов страстей».
«Страсти Христовы и Memory Studies: параллели и различия в парадигме культурных исследований»: круглый стол с искусствоведами, культурологами и антропологами
Дискуссия была построена вокруг возможностей интерпретации Страстей Христовых с точки зрения актуальных исследовательских подходов Memory Studies (исследования памяти), Trauma Studies (исследования травмы), Performance Studies (перформативные исследования), современного искусствоведения и иных актуальных культурологических траекторий. Оперевшись на идейную рамку выставки, цикл Страстей, участники обсудили возникающий спектр тем: мемориальные триггеры, память вещей и их воздействие на человека, постпамять, современный российский перформанс и христологические отсылки в нем, скорбь и проблему включения/исключения равно как и не-/обоснованной виктимизации. Можно ли применить разнообразные теоретические концепции и подходы в области культурных исследований, когда мы воспринимаем Страсти Христовы и их иконографию как пространство междисциплинарной полемики?
Спикеры:
— Арина Горностаева (Савинова) — культуролог, исследовательница советского кинематографа и культурной памяти об СССР
— Вера Замыслова — искусствовед, аспирантка НИУ ВШЭ. Исследовательница акционизма и современных перформативных практик. Автор публикаций по современному искусству. Участница круглых стол и дискуссионных панелей.
— Святослав Костенко — стажер-исследователь ИГИТИ им. А. В. Полетаева, НИУ ВШЭ. Культурный антрополог, полевой исследователь. Автор публицистических и научных публикаций об особенностях конструирования исторических нарративов
— Валерия Косякова — кандидат культурологии, доцент РГГУ, старший научный сотрудник Центра визуальных исследований Средневековья и Нового времени, преподаватель НИУ ВШЭ, автор книг о визуальной культуре.
— Евгения Петроковская — культуролог, культурный антрополог. Занимается исследованиями памяти молодого поколения еврейского сообщества о Холокосте, советских репрессиях и Второй мировой войне. Участник полевых антропологических и архивных экспедиций, выездных школ и конференций.
Спикер-модератор:
— Майкл Арутюнян — куратор-исследователь, арт-обозреватель, преподаватель
Дискуссия была построена вокруг возможностей интерпретации Страстей Христовых с точки зрения актуальных исследовательских подходов Memory Studies (исследования памяти), Trauma Studies (исследования травмы), Performance Studies (перформативные исследования), современного искусствоведения и иных актуальных культурологических траекторий. Оперевшись на идейную рамку выставки, цикл Страстей, участники обсудили возникающий спектр тем: мемориальные триггеры, память вещей и их воздействие на человека, постпамять, современный российский перформанс и христологические отсылки в нем, скорбь и проблему включения/исключения равно как и не-/обоснованной виктимизации. Можно ли применить разнообразные теоретические концепции и подходы в области культурных исследований, когда мы воспринимаем Страсти Христовы и их иконографию как пространство междисциплинарной полемики?
Спикеры:
— Арина Горностаева (Савинова) — культуролог, исследовательница советского кинематографа и культурной памяти об СССР
— Вера Замыслова — искусствовед, аспирантка НИУ ВШЭ. Исследовательница акционизма и современных перформативных практик. Автор публикаций по современному искусству. Участница круглых стол и дискуссионных панелей.
— Святослав Костенко — стажер-исследователь ИГИТИ им. А. В. Полетаева, НИУ ВШЭ. Культурный антрополог, полевой исследователь. Автор публицистических и научных публикаций об особенностях конструирования исторических нарративов
— Валерия Косякова — кандидат культурологии, доцент РГГУ, старший научный сотрудник Центра визуальных исследований Средневековья и Нового времени, преподаватель НИУ ВШЭ, автор книг о визуальной культуре.
— Евгения Петроковская — культуролог, культурный антрополог. Занимается исследованиями памяти молодого поколения еврейского сообщества о Холокосте, советских репрессиях и Второй мировой войне. Участник полевых антропологических и архивных экспедиций, выездных школ и конференций.
Спикер-модератор:
— Майкл Арутюнян — куратор-исследователь, арт-обозреватель, преподаватель
«Предметный мир: „археология“ вещей и вещественность в практиках современных художников»: круглый стол с современными художниками
На круглом столе представители современной московской художественной сцены поговорили о предметах как главных источниках производства смыслов и построения отношений в искусстве. Коснувшись вопросов пространства, памяти, истории, времени и философии, участники дискуссии поразмышляли об ауре предметов, об эмоциональном воздействии тех или иных объектов, с которыми им предстояло работать, а также об «археологическом» подходе к вещам. Какими метафорами и символами наделяют художники объекты? В какие формы облекаются предметы: в инсталляции, в видеоарт, в перформанс или сохраняют свою единоличность в виде реди-мейда? В какой степени происходит сосуществование человека и неживых агентов? В каких ситуациях неживые предметы активируются и «управляют» человеком либо же сотрудничают с ним? Основываясь на личном опыте, авторских проектах и технологиях, художники ответили на вопрос о том, как сейчас в современном искусстве можно работать в медиа объектного искусства и что вещь как таковая означает для каждого участника диалога.
Спикеры:
— Дарья Климась — художница, иллюстратор и клинический психолог. Постоянный участник мастерских, московских и международных выставках. Является членом Московского Союза Художников, секции «Эстамп»
— Михаил Рогов — художник-график. Медалист и стажер творческих мастерских РАХ. Работает в медиа печатной графики (офорт, шелкография, литография) и объектного искусства
— Даня Пирогов — художник и архитектор. Основные медиумы, в которых работает художник: скульптура, инсталляция, графика, ленд-арт
— Даня Пирогов — художник, резидент галереи Shift. Основные медиумы: видео, графика и объекты
Спикер-модератор:
— Майкл Арутюнян — куратор-исследователь, арт-обозреватель, преподаватель
На круглом столе представители современной московской художественной сцены поговорили о предметах как главных источниках производства смыслов и построения отношений в искусстве. Коснувшись вопросов пространства, памяти, истории, времени и философии, участники дискуссии поразмышляли об ауре предметов, об эмоциональном воздействии тех или иных объектов, с которыми им предстояло работать, а также об «археологическом» подходе к вещам. Какими метафорами и символами наделяют художники объекты? В какие формы облекаются предметы: в инсталляции, в видеоарт, в перформанс или сохраняют свою единоличность в виде реди-мейда? В какой степени происходит сосуществование человека и неживых агентов? В каких ситуациях неживые предметы активируются и «управляют» человеком либо же сотрудничают с ним? Основываясь на личном опыте, авторских проектах и технологиях, художники ответили на вопрос о том, как сейчас в современном искусстве можно работать в медиа объектного искусства и что вещь как таковая означает для каждого участника диалога.
Спикеры:
— Дарья Климась — художница, иллюстратор и клинический психолог. Постоянный участник мастерских, московских и международных выставках. Является членом Московского Союза Художников, секции «Эстамп»
— Михаил Рогов — художник-график. Медалист и стажер творческих мастерских РАХ. Работает в медиа печатной графики (офорт, шелкография, литография) и объектного искусства
— Даня Пирогов — художник и архитектор. Основные медиумы, в которых работает художник: скульптура, инсталляция, графика, ленд-арт
— Даня Пирогов — художник, резидент галереи Shift. Основные медиумы: видео, графика и объекты
Спикер-модератор:
— Майкл Арутюнян — куратор-исследователь, арт-обозреватель, преподаватель
ПАРАЛЛЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА
В рамках выставочного проекта Михаила Рогова прошла насыщенная параллельная программа: экскурсии, Artist talk, круглые столы, лекция.
«Страсти Христовы в классическом и современном искусстве»: лекция искусствоведа Александры Першеевой
На протяжении столетий художники обращались к циклу Страстей Христовых не только как к неоценимому источнику религиозного знания, но и как к источнику надежды. Божественное и человеческое оказались как никогда близко в тот день, когда Спаситель взошел на крест. Какие чувства вызывает этот образ, какие размышления?
На лекции Александра рассказала о том, как по-разному могут изображаться Страсти Христовы в зависимости от исторического контекста и творческого поиска художников разных поколений. На византийских иконах муки Христа показывают с утонченно элегическим чувством, в средневековой Германии — с суровым натурализмом, а в эпоху Барокко — с театральной патетикой... Как возможны столь контрастные трактовки каноничного сюжета? А дальше изменения были еще более заметны. Эмоциональность, возвышенность, трансцендентальность, которые были присущи классическим произведениям, казалось, потеряли свою опору перед лицом нового тысячелетия, когда художники уже говорят другим языком, но все еще обращаются к вечным темам.
Лектор:
— Александра Першеева — Доцент Школы дизайна НИУ ВШЭ, кандидат искусствоведения, специалист по истории и теории экранных искусств, автор книги «Видеоарт. Монтаж зрителя», лауреат премии С. Курехина, соавтор подкаста «Полиэкран» о современной визуальной культуре. Член ассоциации художественных критиков AICA-Russia.
Материалы лекции доступны по ссылке.
В рамках выставочного проекта Михаила Рогова прошла насыщенная параллельная программа: экскурсии, Artist talk, круглые столы, лекция.
«Страсти Христовы в классическом и современном искусстве»: лекция искусствоведа Александры Першеевой
На протяжении столетий художники обращались к циклу Страстей Христовых не только как к неоценимому источнику религиозного знания, но и как к источнику надежды. Божественное и человеческое оказались как никогда близко в тот день, когда Спаситель взошел на крест. Какие чувства вызывает этот образ, какие размышления?
На лекции Александра рассказала о том, как по-разному могут изображаться Страсти Христовы в зависимости от исторического контекста и творческого поиска художников разных поколений. На византийских иконах муки Христа показывают с утонченно элегическим чувством, в средневековой Германии — с суровым натурализмом, а в эпоху Барокко — с театральной патетикой... Как возможны столь контрастные трактовки каноничного сюжета? А дальше изменения были еще более заметны. Эмоциональность, возвышенность, трансцендентальность, которые были присущи классическим произведениям, казалось, потеряли свою опору перед лицом нового тысячелетия, когда художники уже говорят другим языком, но все еще обращаются к вечным темам.
Лектор:
— Александра Першеева — Доцент Школы дизайна НИУ ВШЭ, кандидат искусствоведения, специалист по истории и теории экранных искусств, автор книги «Видеоарт. Монтаж зрителя», лауреат премии С. Курехина, соавтор подкаста «Полиэкран» о современной визуальной культуре. Член ассоциации художественных критиков AICA-Russia.
Материалы лекции доступны по ссылке.
ЧАСТЬ 2. ПРЕДАТЕЛЬСТВО
Часть 2. Предательство формально начинается с подвешенной инсталляции «Сад» (2024), соседствующей со скульптурным объектом «Чаша» (2024) в Части 1 и далее распространяется по пространству справа от арочной перегородки. По библейскому нарративу здесь Христос оказывается в Гефсиманском саду, совершает моление о чаше и здесь же Иуда предает его взамен на 30 сребреников. Так, объект «Фонарь со свечей» (2024) — одно из Орудий и символ предательства Иуды; по стенам развешаны соответствующие сюжету печатные холсты, на стенде-гармошке и вертикальной панели расположены эскизы и зарисовки к произведениям. Единственное четкое изображение человека на всей выставке — это печатная проба лица и уха самого художника — оммаж на сцену с отрубанием апостолом Петром мечом уха раба Малху. Здесь выставлены следующие графические листы: «Лист III» (2021) и «Лист IV» (2021).
Часть 2. Предательство формально начинается с подвешенной инсталляции «Сад» (2024), соседствующей со скульптурным объектом «Чаша» (2024) в Части 1 и далее распространяется по пространству справа от арочной перегородки. По библейскому нарративу здесь Христос оказывается в Гефсиманском саду, совершает моление о чаше и здесь же Иуда предает его взамен на 30 сребреников. Так, объект «Фонарь со свечей» (2024) — одно из Орудий и символ предательства Иуды; по стенам развешаны соответствующие сюжету печатные холсты, на стенде-гармошке и вертикальной панели расположены эскизы и зарисовки к произведениям. Единственное четкое изображение человека на всей выставке — это печатная проба лица и уха самого художника — оммаж на сцену с отрубанием апостолом Петром мечом уха раба Малху. Здесь выставлены следующие графические листы: «Лист III» (2021) и «Лист IV» (2021).
Продолжение экспозиции следует в боковом пространстве справа от арочной перегородки зала. В Части 1. Первые Страсти вплоть до инсталляции «Сад» (2024) представлены первые дни Христа в контексте Страстной седмицы и такие сюжеты, как Тайная вечеря, Путь в Гефсиманский сад и предсказание о грядущем отречении учеников, Моление о чаше. Витрины и панели с эскизами вторят основным работам и усиливают их многомерность. Здесь графические листы «Лист I» (2021) и «Лист II» (2021), а также скульптурный объект «Чаша» (2024), которая отсылает почти ко всем образам чаш в иконографии и эпизодах цикла Страстей Христовых. Но преимущественно эта чаша вторит изображению Чаши Евхаристии и подводит нас к эпизоду Моления Христа о чаше в Гефсиманском саду и подспудной надежде о миновании чаши (судьбы, рока).
ПРОЛОГ И ЧАСТЬ 1. ПЕРВЫЕ СТРАСТИ
Последовательность осмотра выставки преимущественно соответствует хронологии событий Страстей Христовых от Входа Господня в Иерусалим до триумфального Воскресения. Отталкиваясь от этого библейского цикла и производя ре-интерпретацию встроенных сюжетов, мы размышляем о спектре человечности и тех следам, которые остаются после разного рода межличностных отношений. Вещи — активаторы и очевидцы.
Выставка не предлагает строгого канона ее осмотра и дополнительными элементами (этикетажом с цитатами из Евангелий, картой в раздаточных материалах и в кураторском тексте) дает намеки, которые вовлекают зрителя в процесс сборки нарративов в цельный сюжет. Некоторые работы размещены нелинейно: это не разрушает тематическую структуру выставки, а наоборот придает ей драматизма, динамики и желаемого остранения, после которого следует монументальное завершение в виде инсталляции «Лестница» (2024) (снятие Иисуса с креста и далее Воскресение). Экспозиция — не строгое следование канону, а, скорее, чувственное прочтение Евангелий, переконструирование их нарративов, поиск других интерпретаций. В центре, конечно же, образы Орудий Страстей, которые означивают человеческие взаимоотношения в контексте библейского цикла и иносказательно обращаются к опыту сегодняшнего дня.
Входная точка и Пролог — это видеоинсталляция «Одежды» (2024), соседствующая с конечным аккордом — масштабной инсталляцией с лестницей. Этот диалог можно одновременно назвать «концом начала» и «началом конца». Видео-компонент снял и смонтировал Серафим Инфанте-Арана.
Последовательность осмотра выставки преимущественно соответствует хронологии событий Страстей Христовых от Входа Господня в Иерусалим до триумфального Воскресения. Отталкиваясь от этого библейского цикла и производя ре-интерпретацию встроенных сюжетов, мы размышляем о спектре человечности и тех следам, которые остаются после разного рода межличностных отношений. Вещи — активаторы и очевидцы.
Выставка не предлагает строгого канона ее осмотра и дополнительными элементами (этикетажом с цитатами из Евангелий, картой в раздаточных материалах и в кураторском тексте) дает намеки, которые вовлекают зрителя в процесс сборки нарративов в цельный сюжет. Некоторые работы размещены нелинейно: это не разрушает тематическую структуру выставки, а наоборот придает ей драматизма, динамики и желаемого остранения, после которого следует монументальное завершение в виде инсталляции «Лестница» (2024) (снятие Иисуса с креста и далее Воскресение). Экспозиция — не строгое следование канону, а, скорее, чувственное прочтение Евангелий, переконструирование их нарративов, поиск других интерпретаций. В центре, конечно же, образы Орудий Страстей, которые означивают человеческие взаимоотношения в контексте библейского цикла и иносказательно обращаются к опыту сегодняшнего дня.
Входная точка и Пролог — это видеоинсталляция «Одежды» (2024), соседствующая с конечным аккордом — масштабной инсталляцией с лестницей. Этот диалог можно одновременно назвать «концом начала» и «началом конца». Видео-компонент снял и смонтировал Серафим Инфанте-Арана.
ТРАЕКТОРИЯ ЭКСПОЗИЦИИ
Экспозиция состоит из трех основных слоев, определяемых медиумами, в которых выполнены художественные произведения.
СЛОЙ 1:
Серия из VIII графических листов, которая вводит зрителя в материальный мир и знакомит с рядом знакомых и малоизвестных Орудий Страстей. Этот слой представляет работы, с которых и начался данный авторский проект в 2021 году.
СЛОЙ 2:
Инсталляции, объектное искусство и видео. Объемные трехмерные произведения помогают зрителю заземлиться и еще сильнее ощутить телесность и реальность тех предметов, которые окружали Христа и других действующих фигур в евангелических текстах. Инсталляции становятся и точками перехода в следующие циклы Страстей, и дают возможность соотнести себя физически с концепцией выставки, с самими работами и поразмышлять о материальности и вещественности окружающего нас мира. Видеоинсталляция «Одежды» (2024) не только становится местом старта и погружения в Страсти, но и указывает на еще один важный характер выбранной темы и иконографического материала — двойственность реального и неуловимого/глубокого культурного следа и почти неощутимого прикосновения метафизического.
СЛОЙ 3:
Эскизы к работам, зарисовки и иные архивные материалы. Показ на выставке подготовительных материалов, этюдов, проб с материалами и печатными формами связывает все остальные слои в единый организм. Появление в пространстве вертикальных панелей, стенда-гармошки и витрин с архивными материалами погружает зрителя в специфику насыщенной и глубокой проектной работы с иконографией Страстей — с богатым и важным смыслообоазуюшим ресурсным блоком мировой истории искусства, философии и теологии.
Все слои сосуществуют друг с другом в единстве и обогащают друг друга смыслами.
Зрители на выставке
Фото: Цзыхэн Юй
Фото: Цзыхэн Юй
«ОДЕЖДЫ», 2024
Сюжет: Вход Господень в Иерусалим
Медиа: Видеоинсталляция, одежда
Размеры инсталляции варьируются
Длительность видео: 1′ (в цикле)
«Осанна!» (Мк.11:9)
Фото 1: Анастасия Мезенова /
Фото 2: Цзыхэн Юй
Сюжет: Вход Господень в Иерусалим
Медиа: Видеоинсталляция, одежда
Размеры инсталляции варьируются
Длительность видео: 1′ (в цикле)
«Осанна!» (Мк.11:9)
Фото 1: Анастасия Мезенова /
Фото 2: Цзыхэн Юй
Вид экспозиции
Фото: Цзыхэн Юй
Фото: Цзыхэн Юй
Круглый стол с исследователями
Фото: Даниил Параничев
Фото: Даниил Параничев
Экскурсия художника и Artist talk
На авторской экскурсии Михаил Рогов рассказал о зарождении персонального проекта, об исследовательском интересе к циклу Страстей Христовых и его тотальной символике, которую он переосмыслил на выставке. Художник представил произведения и рассказал о выбранных медиумах, формах и технологиях, которыми он пользовался при создании проекта.
В рамках Artist talk’а Михаил поделился о своем творчестве, темах и вопросах, которые изучает в художественной практике. Зрители познакомились с ключевыми проектами художника и попробовали ответить на вопрос: «В чем проявляется литературность в искусстве художника?»
На авторской экскурсии Михаил Рогов рассказал о зарождении персонального проекта, об исследовательском интересе к циклу Страстей Христовых и его тотальной символике, которую он переосмыслил на выставке. Художник представил произведения и рассказал о выбранных медиумах, формах и технологиях, которыми он пользовался при создании проекта.
В рамках Artist talk’а Михаил поделился о своем творчестве, темах и вопросах, которые изучает в художественной практике. Зрители познакомились с ключевыми проектами художника и попробовали ответить на вопрос: «В чем проявляется литературность в искусстве художника?»
Экскурсия Михаила Рогова
Фото: Майкл Арутюнян
Фото: Майкл Арутюнян
Лекция Александры Першеевой
Фото: Майкл Арутюнян
Фото: Майкл Арутюнян
КОМАНДА ПРОЕКТА И ПАРТНЕРЫ
Художник:
Михаил Рогов
Куратор:
Майкл Арутюнян
Координатор выставки и финансовый директор МГК им. П. И. Чайковского:
Кобец Наталья Владиленовна
Начальник отдела по информационной политике и СМИ:
Ирина Горькова
Консультанты:
Александра Першеева
иерей Анатолий Эдельберг
Смотритель:
Ольга Богачева
При поддержке
