2023
В своей кураторской практике я исследую дискурсы Memory Studies, Trauma Studies, исторического знания, пост- и деколониализма. Я считаю важным в своих проектах освещать вопросы мест памяти, территориальности, локальности, отчужденности. Взгляд направлен из центра на периферию, смутное, невидимое и исчезающее. Моя практика построена на переосмыслении нестабильного и турбулентного прошлого через критическую оптику и междисциплинарность как основу для выявления более комплексных знаний и навигации по проектам. В последнее время мой взор устремлен к исчезающим историко-культурным пространствам, которые могут восприниматься как свидетели суровых событий прошлого (независимо от географии). Работа с пространством, его темпоральностью и спецификой дает возможность размышлять о поиске исторической идентичности и глокальности, выступающей формой отражения действительности. Во многом я стараюсь подчеркнуть личностный подход: создаю откровенное высказывание и проецирую его на более широкое поле художественной мысли. Для меня важно не только представить отношение художников и теоретиков к некоторым животрепещущим темам, но и разработать свою индивидуальную оптику, включить частное в общее, работать с архивами, документами, сообществами.
Куратор в моем понимании — это человек, размещенный на единой плоскости со всеми участниками художественной системы и преимущественно находящийся вне границ иерархического общения. Мета-высказывание куратора создается в сообществе с художниками, архитекторами и другими творческими единицами. Таким образом, я развиваю идеи Петра Пиотровского о критической географии, горизонтальной истории искусства; концепции памяти-истории и мест памяти Пьера Нора и теоретический тезис Клэр Бишоп о радикальной музеологии. Работая с арт-сценой, интересно открывать новые имена, артикулировать появление генерации молодых художников, которых обычно не помещают в центр. Я считаю крайне важным попытаться передать их идеи и интегрировать их в более широкий и равный контекст искусства. Эти художники исследуют и трансформируют пространство реальности, в которой мы существуем, конструируют и используют систему жизни и искусства, новую этику, смыслы и точки соприкосновения. Маршалл Маклюэн однажды написал в своей знаменитой книге «Понимая медиа» (1964): «Нам нужен диалог, а не лекция».
Метод моей кураторской практики зависит как от общей темы, заданной художественными произведениями, так и от пространства разворачивания экспозиции. Я всегда нахожусь в поиске новых форм создания выставки, которая является результатом скрупулезной проектной работы и личным, порой манифестирующим, высказыванием. Экспериментируя с историческими, тематическими, медиальными, сайт-специфическими подходами, я нацелен на создание нового транс-дисциплинарного организма, гибрида, который поставит вопрос о поле художественной мысли. Со зрителем важно налаживать коммуникацию, поэтому я интересуюсь моделями партиципативности и взаимодействия, активно разрабатываю проекты в коллаборации со специалистами из разных сфер, что доказывает ценность коллективного. Работа протекает в тщательном изучении творчества художников и проведении исследований для выявления линии и модели концептуального развития проекта, его сути. Поэтому во многом я могу считать себя research-based куратором, который постоянно переосмысляет эту дисциплину как подход и практику.
Куратор в моем понимании — это человек, размещенный на единой плоскости со всеми участниками художественной системы и преимущественно находящийся вне границ иерархического общения. Мета-высказывание куратора создается в сообществе с художниками, архитекторами и другими творческими единицами. Таким образом, я развиваю идеи Петра Пиотровского о критической географии, горизонтальной истории искусства; концепции памяти-истории и мест памяти Пьера Нора и теоретический тезис Клэр Бишоп о радикальной музеологии. Работая с арт-сценой, интересно открывать новые имена, артикулировать появление генерации молодых художников, которых обычно не помещают в центр. Я считаю крайне важным попытаться передать их идеи и интегрировать их в более широкий и равный контекст искусства. Эти художники исследуют и трансформируют пространство реальности, в которой мы существуем, конструируют и используют систему жизни и искусства, новую этику, смыслы и точки соприкосновения. Маршалл Маклюэн однажды написал в своей знаменитой книге «Понимая медиа» (1964): «Нам нужен диалог, а не лекция».
Метод моей кураторской практики зависит как от общей темы, заданной художественными произведениями, так и от пространства разворачивания экспозиции. Я всегда нахожусь в поиске новых форм создания выставки, которая является результатом скрупулезной проектной работы и личным, порой манифестирующим, высказыванием. Экспериментируя с историческими, тематическими, медиальными, сайт-специфическими подходами, я нацелен на создание нового транс-дисциплинарного организма, гибрида, который поставит вопрос о поле художественной мысли. Со зрителем важно налаживать коммуникацию, поэтому я интересуюсь моделями партиципативности и взаимодействия, активно разрабатываю проекты в коллаборации со специалистами из разных сфер, что доказывает ценность коллективного. Работа протекает в тщательном изучении творчества художников и проведении исследований для выявления линии и модели концептуального развития проекта, его сути. Поэтому во многом я могу считать себя research-based куратором, который постоянно переосмысляет эту дисциплину как подход и практику.
КУРАТОРСКИЙ СТЕЙТМЕНТ
Источниками идей в теоретическом смысле служат труды Пьера Нора, Марианны Хирш, Мадины Тлостановой, Яна и Алейды Ассман, Оксаны Мороз, Люси Липпард, Хэла Фостера, Брайана Диллона, Мадины Тлостановой, Хоми Бхабха, Эдварда Саида, Ги Дебора, Гаятри Спивак, Вальтера Миньоло и других. Параллельно, я проявляю большой интерес к редким каталогам и печатным изданиям, онлайн-архивам, портфолио и визуальным исследованиям, освещающим художественные произведения либо выставки малоизвестных художников по всему миру.
Один из показательных проектов — групповая выставка «ЭКСПЕДИЦИЯ_01. НИГДЕЙНАЯ ЗЕМЛЯ», прошедшая в 2023 году в зале «Оливье» Центра Креативных Индустрий «Фабрика». Она посвящена стирающемуся пространству 1990-х годов, уникальному месту памяти. Выставка представила итоги скрупулезного и многоуровневого изучения истории через пространство одного загородного дома в Домодедово. Суть проекта — изучение темы кризиса памяти и утраченных утопий, увиденной сквозь призму локального, невидимого, исчезающего, несбывшегося пространства бывшего обувного кооператива «Кристина» / художественной мастерской / недостроенного поместья — отражения своей эпохи. Исторический период 1990-х годов оставил незаживающие раны на этом месте.
Творческая команда проекта (Алена Астахова, Лена Власова, Полина Гисич, Дарья Головкова, Мария Панина, Александра Тен, Майкл Арутюнян) размышляет о том, какой отпечаток оставили нестабильные события прошлого в жизни страны, как эти blind spots будут формировать идентичность нового поколения. Какими методами можно точнее и правильнее ставить вопросы о времени, глокальной (глобальной и локальной) истории и памяти сегодня? В попытке найти твердую почву под ногами коллектив обратился к формату исследовательской экспедиции, глубоко погрузился в сайт-специфический материал, прощупал его и извлек на свет из зоны невидимости. С августа по декабрь 2022 года творческая команда проводила заезды с проживанием и серию коротких поездок в недостроенное здание кооператива. Экспедиция включала археологические разведки, пространственные исследования, создание архивов и коллекций, дискуссии, производство работ. Помимо формирования высказываний, прицельное внимание уделялось самой форме экспедиции, процессуальности и тайм-специфичности. Итог — «квази музей», репрезентирующий как сам сам исторический контекст через призму дома, так и опыт экспедиции в дом-призрак как метод междисциплинарных штудий.
Один из показательных проектов — групповая выставка «ЭКСПЕДИЦИЯ_01. НИГДЕЙНАЯ ЗЕМЛЯ», прошедшая в 2023 году в зале «Оливье» Центра Креативных Индустрий «Фабрика». Она посвящена стирающемуся пространству 1990-х годов, уникальному месту памяти. Выставка представила итоги скрупулезного и многоуровневого изучения истории через пространство одного загородного дома в Домодедово. Суть проекта — изучение темы кризиса памяти и утраченных утопий, увиденной сквозь призму локального, невидимого, исчезающего, несбывшегося пространства бывшего обувного кооператива «Кристина» / художественной мастерской / недостроенного поместья — отражения своей эпохи. Исторический период 1990-х годов оставил незаживающие раны на этом месте.
Творческая команда проекта (Алена Астахова, Лена Власова, Полина Гисич, Дарья Головкова, Мария Панина, Александра Тен, Майкл Арутюнян) размышляет о том, какой отпечаток оставили нестабильные события прошлого в жизни страны, как эти blind spots будут формировать идентичность нового поколения. Какими методами можно точнее и правильнее ставить вопросы о времени, глокальной (глобальной и локальной) истории и памяти сегодня? В попытке найти твердую почву под ногами коллектив обратился к формату исследовательской экспедиции, глубоко погрузился в сайт-специфический материал, прощупал его и извлек на свет из зоны невидимости. С августа по декабрь 2022 года творческая команда проводила заезды с проживанием и серию коротких поездок в недостроенное здание кооператива. Экспедиция включала археологические разведки, пространственные исследования, создание архивов и коллекций, дискуссии, производство работ. Помимо формирования высказываний, прицельное внимание уделялось самой форме экспедиции, процессуальности и тайм-специфичности. Итог — «квази музей», репрезентирующий как сам сам исторический контекст через призму дома, так и опыт экспедиции в дом-призрак как метод междисциплинарных штудий.
В своей кураторской практике я исследую дискурсы Memory Studies, Trauma Studies, исторического знания, пост- и деколониализма. Я считаю важным в своих проектах освещать вопросы мест памяти, территориальности, локальности, отчужденности. Взгляд направлен из центра на периферию, смутное, невидимое и исчезающее. Моя практика построена на переосмыслении нестабильного и турбулентного прошлого через критическую оптику и междисциплинарность как основу для выявления более комплексных знаний и навигации по проектам. В последнее время мой взор устремлен к исчезающим историко-культурным пространствам, которые могут восприниматься как свидетели суровых событий прошлого (независимо от географии). Работа с пространством, его темпоральностью и спецификой дает возможность размышлять о поиске исторической идентичности и глокальности, выступающей формой отражения действительности. Во многом я стараюсь подчеркнуть личностный подход: создаю откровенное высказывание и проецирую его на более широкое поле художественной мысли. Для меня важно не только представить отношение художников и теоретиков к некоторым животрепещущим темам, но и разработать свою индивидуальную оптику, включить частное в общее, работать с архивами, документами, сообществами.
Куратор в моем понимании — это человек, размещенный на единой плоскости со всеми участниками художественной системы и преимущественно находящийся вне границ иерархического общения. Мета-высказывание куратора создается в сообществе с художниками, архитекторами и другими творческими единицами. Таким образом, я развиваю идеи Петра Пиотровского о критической географии, горизонтальной истории искусства; концепции памяти-истории и мест памяти Пьера Нора и теоретический тезис Клэр Бишоп о радикальной музеологии. Работая с арт-сценой, интересно открывать новые имена, артикулировать появление генерации молодых художников, которых обычно не помещают в центр. Я считаю крайне важным попытаться передать их идеи и интегрировать их в более широкий и равный контекст искусства. Эти художники исследуют и трансформируют пространство реальности, в которой мы существуем, конструируют и используют систему жизни и искусства, новую этику, смыслы и точки соприкосновения. Маршалл Маклюэн однажды написал в своей знаменитой книге «Понимая медиа» (1964): «Нам нужен диалог, а не лекция».
Метод моей кураторской практики зависит как от общей темы, заданной художественными произведениями, так и от пространства разворачивания экспозиции. Я всегда нахожусь в поиске новых форм создания выставки, которая является результатом скрупулезной проектной работы и личным, порой манифестирующим, высказыванием. Экспериментируя с историческими, тематическими, медиальными, сайт-специфическими подходами, я нацелен на создание нового транс-дисциплинарного организма, гибрида, который поставит вопрос о поле художественной мысли. Со зрителем важно налаживать коммуникацию, поэтому я интересуюсь моделями партиципативности и взаимодействия, активно разрабатываю проекты в коллаборации со специалистами из разных сфер, что доказывает ценность коллективного. Работа протекает в тщательном изучении творчества художников и проведении исследований для выявления линии и модели концептуального развития проекта, его сути. Поэтому во многом я могу считать себя research-based куратором, который постоянно переосмысляет эту дисциплину как подход и практику.
Куратор в моем понимании — это человек, размещенный на единой плоскости со всеми участниками художественной системы и преимущественно находящийся вне границ иерархического общения. Мета-высказывание куратора создается в сообществе с художниками, архитекторами и другими творческими единицами. Таким образом, я развиваю идеи Петра Пиотровского о критической географии, горизонтальной истории искусства; концепции памяти-истории и мест памяти Пьера Нора и теоретический тезис Клэр Бишоп о радикальной музеологии. Работая с арт-сценой, интересно открывать новые имена, артикулировать появление генерации молодых художников, которых обычно не помещают в центр. Я считаю крайне важным попытаться передать их идеи и интегрировать их в более широкий и равный контекст искусства. Эти художники исследуют и трансформируют пространство реальности, в которой мы существуем, конструируют и используют систему жизни и искусства, новую этику, смыслы и точки соприкосновения. Маршалл Маклюэн однажды написал в своей знаменитой книге «Понимая медиа» (1964): «Нам нужен диалог, а не лекция».
Метод моей кураторской практики зависит как от общей темы, заданной художественными произведениями, так и от пространства разворачивания экспозиции. Я всегда нахожусь в поиске новых форм создания выставки, которая является результатом скрупулезной проектной работы и личным, порой манифестирующим, высказыванием. Экспериментируя с историческими, тематическими, медиальными, сайт-специфическими подходами, я нацелен на создание нового транс-дисциплинарного организма, гибрида, который поставит вопрос о поле художественной мысли. Со зрителем важно налаживать коммуникацию, поэтому я интересуюсь моделями партиципативности и взаимодействия, активно разрабатываю проекты в коллаборации со специалистами из разных сфер, что доказывает ценность коллективного. Работа протекает в тщательном изучении творчества художников и проведении исследований для выявления линии и модели концептуального развития проекта, его сути. Поэтому во многом я могу считать себя research-based куратором, который постоянно переосмысляет эту дисциплину как подход и практику.
2023
В своей кураторской практике я исследую дискурсы Memory Studies, Trauma Studies, исторического знания, пост- и деколониализма. Я считаю важным в своих проектах освещать вопросы мест памяти, территориальности, локальности, отчужденности. Взгляд направлен из центра на периферию, смутное, невидимое и исчезающее. Моя практика построена на переосмыслении нестабильного и турбулентного прошлого через критическую оптику и междисциплинарность как основу для выявления более комплексных знаний и навигации по проектам. В последнее время мой взор устремлен к исчезающим историко-культурным пространствам, которые могут восприниматься как свидетели суровых событий прошлого (независимо от географии). Работа с пространством, его темпоральностью и спецификой дает возможность размышлять о поиске исторической идентичности и глокальности, выступающей формой отражения действительности. Во многом я стараюсь подчеркнуть личностный подход: создаю откровенное высказывание и проецирую его на более широкое поле художественной мысли. Для меня важно не только представить отношение художников и теоретиков к некоторым животрепещущим темам, но и разработать свою индивидуальную оптику, включить частное в общее, работать с архивами, документами, сообществами.
Куратор в моем понимании — это человек, размещенный на единой плоскости со всеми участниками художественной системы и преимущественно находящийся вне границ иерархического общения. Мета-высказывание куратора создается в сообществе с художниками, архитекторами и другими творческими единицами. Таким образом, я развиваю идеи Петра Пиотровского о критической географии, горизонтальной истории искусства; концепции памяти-истории и мест памяти Пьера Нора и теоретический тезис Клэр Бишоп о радикальной музеологии. Работая с арт-сценой, интересно открывать новые имена, артикулировать появление генерации молодых художников, которых обычно не помещают в центр. Я считаю крайне важным попытаться передать их идеи и интегрировать их в более широкий и равный контекст искусства. Эти художники исследуют и трансформируют пространство реальности, в которой мы существуем, конструируют и используют систему жизни и искусства, новую этику, смыслы и точки соприкосновения. Маршалл Маклюэн однажды написал в своей знаменитой книге «Понимая медиа» (1964): «Нам нужен диалог, а не лекция».
Метод моей кураторской практики зависит как от общей темы, заданной художественными произведениями, так и от пространства разворачивания экспозиции. Я всегда нахожусь в поиске новых форм создания выставки, которая является результатом скрупулезной проектной работы и личным, порой манифестирующим, высказыванием. Экспериментируя с историческими, тематическими, медиальными, сайт-специфическими подходами, я нацелен на создание нового транс-дисциплинарного организма, гибрида, который поставит вопрос о поле художественной мысли. Со зрителем важно налаживать коммуникацию, поэтому я интересуюсь моделями партиципативности и взаимодействия, активно разрабатываю проекты в коллаборации со специалистами из разных сфер, что доказывает ценность коллективного. Работа протекает в тщательном изучении творчества художников и проведении исследований для выявления линии и модели концептуального развития проекта, его сути. Поэтому во многом я могу считать себя research-based куратором, который постоянно переосмысляет эту дисциплину как подход и практику.
Куратор в моем понимании — это человек, размещенный на единой плоскости со всеми участниками художественной системы и преимущественно находящийся вне границ иерархического общения. Мета-высказывание куратора создается в сообществе с художниками, архитекторами и другими творческими единицами. Таким образом, я развиваю идеи Петра Пиотровского о критической географии, горизонтальной истории искусства; концепции памяти-истории и мест памяти Пьера Нора и теоретический тезис Клэр Бишоп о радикальной музеологии. Работая с арт-сценой, интересно открывать новые имена, артикулировать появление генерации молодых художников, которых обычно не помещают в центр. Я считаю крайне важным попытаться передать их идеи и интегрировать их в более широкий и равный контекст искусства. Эти художники исследуют и трансформируют пространство реальности, в которой мы существуем, конструируют и используют систему жизни и искусства, новую этику, смыслы и точки соприкосновения. Маршалл Маклюэн однажды написал в своей знаменитой книге «Понимая медиа» (1964): «Нам нужен диалог, а не лекция».
Метод моей кураторской практики зависит как от общей темы, заданной художественными произведениями, так и от пространства разворачивания экспозиции. Я всегда нахожусь в поиске новых форм создания выставки, которая является результатом скрупулезной проектной работы и личным, порой манифестирующим, высказыванием. Экспериментируя с историческими, тематическими, медиальными, сайт-специфическими подходами, я нацелен на создание нового транс-дисциплинарного организма, гибрида, который поставит вопрос о поле художественной мысли. Со зрителем важно налаживать коммуникацию, поэтому я интересуюсь моделями партиципативности и взаимодействия, активно разрабатываю проекты в коллаборации со специалистами из разных сфер, что доказывает ценность коллективного. Работа протекает в тщательном изучении творчества художников и проведении исследований для выявления линии и модели концептуального развития проекта, его сути. Поэтому во многом я могу считать себя research-based куратором, который постоянно переосмысляет эту дисциплину как подход и практику.
КУРАТОРСКИЙ СТЕЙТМЕНТ
Источниками идей в теоретическом смысле служат труды Пьера Нора, Марианны Хирш, Мадины Тлостановой, Яна и Алейды Ассман, Оксаны Мороз, Люси Липпард, Хэла Фостера, Брайана Диллона, Мадины Тлостановой, Хоми Бхабха, Эдварда Саида, Ги Дебора, Гаятри Спивак, Вальтера Миньоло и других. Параллельно, я проявляю большой интерес к редким каталогам и печатным изданиям, онлайн-архивам, портфолио и визуальным исследованиям, освещающим художественные произведения либо выставки малоизвестных художников по всему миру.
Один из показательных проектов — групповая выставка «ЭКСПЕДИЦИЯ_01. НИГДЕЙНАЯ ЗЕМЛЯ», прошедшая в 2023 году в зале «Оливье» Центра Креативных Индустрий «Фабрика». Она посвящена стирающемуся пространству 1990-х годов, уникальному месту памяти. Выставка представила итоги скрупулезного и многоуровневого изучения истории через пространство одного загородного дома в Домодедово. Суть проекта — изучение темы кризиса памяти и утраченных утопий, увиденной сквозь призму локального, невидимого, исчезающего, несбывшегося пространства бывшего обувного кооператива «Кристина» / художественной мастерской / недостроенного поместья — отражения своей эпохи. Исторический период 1990-х годов оставил незаживающие раны на этом месте.
Творческая команда проекта (Алена Астахова, Лена Власова, Полина Гисич, Дарья Головкова, Мария Панина, Александра Тен, Майкл Арутюнян) размышляет о том, какой отпечаток оставили нестабильные события прошлого в жизни страны, как эти blind spots будут формировать идентичность нового поколения. Какими методами можно точнее и правильнее ставить вопросы о времени, глокальной (глобальной и локальной) истории и памяти сегодня? В попытке найти твердую почву под ногами коллектив обратился к формату исследовательской экспедиции, глубоко погрузился в сайт-специфический материал, прощупал его и извлек на свет из зоны невидимости. С августа по декабрь 2022 года творческая команда проводила заезды с проживанием и серию коротких поездок в недостроенное здание кооператива. Экспедиция включала археологические разведки, пространственные исследования, создание архивов и коллекций, дискуссии, производство работ. Помимо формирования высказываний, прицельное внимание уделялось самой форме экспедиции, процессуальности и тайм-специфичности. Итог — «квази музей», репрезентирующий как сам сам исторический контекст через призму дома, так и опыт экспедиции в дом-призрак как метод междисциплинарных штудий.
Один из показательных проектов — групповая выставка «ЭКСПЕДИЦИЯ_01. НИГДЕЙНАЯ ЗЕМЛЯ», прошедшая в 2023 году в зале «Оливье» Центра Креативных Индустрий «Фабрика». Она посвящена стирающемуся пространству 1990-х годов, уникальному месту памяти. Выставка представила итоги скрупулезного и многоуровневого изучения истории через пространство одного загородного дома в Домодедово. Суть проекта — изучение темы кризиса памяти и утраченных утопий, увиденной сквозь призму локального, невидимого, исчезающего, несбывшегося пространства бывшего обувного кооператива «Кристина» / художественной мастерской / недостроенного поместья — отражения своей эпохи. Исторический период 1990-х годов оставил незаживающие раны на этом месте.
Творческая команда проекта (Алена Астахова, Лена Власова, Полина Гисич, Дарья Головкова, Мария Панина, Александра Тен, Майкл Арутюнян) размышляет о том, какой отпечаток оставили нестабильные события прошлого в жизни страны, как эти blind spots будут формировать идентичность нового поколения. Какими методами можно точнее и правильнее ставить вопросы о времени, глокальной (глобальной и локальной) истории и памяти сегодня? В попытке найти твердую почву под ногами коллектив обратился к формату исследовательской экспедиции, глубоко погрузился в сайт-специфический материал, прощупал его и извлек на свет из зоны невидимости. С августа по декабрь 2022 года творческая команда проводила заезды с проживанием и серию коротких поездок в недостроенное здание кооператива. Экспедиция включала археологические разведки, пространственные исследования, создание архивов и коллекций, дискуссии, производство работ. Помимо формирования высказываний, прицельное внимание уделялось самой форме экспедиции, процессуальности и тайм-специфичности. Итог — «квази музей», репрезентирующий как сам сам исторический контекст через призму дома, так и опыт экспедиции в дом-призрак как метод междисциплинарных штудий.
Источниками идей в теоретическом смысле служат труды Пьера Нора, Марианны Хирш, Мадины Тлостановой, Яна и Алейды Ассман, Оксаны Мороз, Люси Липпард, Хэла Фостера, Брайана Диллона, Мадины Тлостановой, Хоми Бхабха, Эдварда Саида, Ги Дебора, Гаятри Спивак, Вальтера Миньоло и других. Параллельно, я проявляю большой интерес к редким каталогам и печатным изданиям, онлайн-архивам, портфолио и визуальным исследованиям, освещающим художественные произведения либо выставки малоизвестных художников по всему миру.
Один из показательных проектов — групповая выставка «ЭКСПЕДИЦИЯ01. НИГДЕЙНАЯ ЗЕМЛЯ», прошедшая в 2023 году в зале «Оливье» Центра Креативных Индустрий «Фабрика». Она посвящена стирающемуся пространству 1990-х годов, уникальному месту памяти. Выставка представила итоги скрупулезного и многоуровневого изучения истории через пространство одного загородного дома в Домодедово. Суть проекта — изучение темы кризиса памяти и утраченных утопий, увиденной сквозь призму локального, невидимого, исчезающего, несбывшегося пространства бывшего обувного кооператива «Кристина" / художественной мастерской / недостроенного поместья — отражения своей эпохи. Исторический период 1990-х годов оставил незаживающие раны на этом месте.
Творческая команда проекта (Алена Астахова, Лена Власова, Полина Гисич, Дарья Головкова, Мария Панина, Александра Тен, Майкл Арутюнян) размышляет о том, какой отпечаток оставили нестабильные события прошлого в жизни страны, как эти blind spots будут формировать идентичность нового поколения. Какими методами можно точнее и правильнее ставить вопросы о времени, глокальной (глобальной и локальной) истории и памяти сегодня? В попытке найти твердую почву под ногами коллектив обратился к формату исследовательской экспедиции, глубоко погрузился в сайт-специфический материал, прощупал его и извлек на свет из зоны невидимости. С августа по декабрь 2022 года творческая команда проводила заезды с проживанием и серию коротких поездок в недостроенное здание кооператива. Экспедиция включала археологические разведки, пространственные исследования, создание архивов и коллекций, дискуссии, производство работ. Помимо формирования высказываний, прицельное внимание уделялось самой форме экспедиции, процессуальности и тайм-специфичности. Итог — «квази музей», репрезентирующий как сам сам исторический контекст через призму дома, так и опыт экспедиции в дом-призрак как метод междисциплинарных штудий.
Один из показательных проектов — групповая выставка «ЭКСПЕДИЦИЯ01. НИГДЕЙНАЯ ЗЕМЛЯ», прошедшая в 2023 году в зале «Оливье» Центра Креативных Индустрий «Фабрика». Она посвящена стирающемуся пространству 1990-х годов, уникальному месту памяти. Выставка представила итоги скрупулезного и многоуровневого изучения истории через пространство одного загородного дома в Домодедово. Суть проекта — изучение темы кризиса памяти и утраченных утопий, увиденной сквозь призму локального, невидимого, исчезающего, несбывшегося пространства бывшего обувного кооператива «Кристина" / художественной мастерской / недостроенного поместья — отражения своей эпохи. Исторический период 1990-х годов оставил незаживающие раны на этом месте.
Творческая команда проекта (Алена Астахова, Лена Власова, Полина Гисич, Дарья Головкова, Мария Панина, Александра Тен, Майкл Арутюнян) размышляет о том, какой отпечаток оставили нестабильные события прошлого в жизни страны, как эти blind spots будут формировать идентичность нового поколения. Какими методами можно точнее и правильнее ставить вопросы о времени, глокальной (глобальной и локальной) истории и памяти сегодня? В попытке найти твердую почву под ногами коллектив обратился к формату исследовательской экспедиции, глубоко погрузился в сайт-специфический материал, прощупал его и извлек на свет из зоны невидимости. С августа по декабрь 2022 года творческая команда проводила заезды с проживанием и серию коротких поездок в недостроенное здание кооператива. Экспедиция включала археологические разведки, пространственные исследования, создание архивов и коллекций, дискуссии, производство работ. Помимо формирования высказываний, прицельное внимание уделялось самой форме экспедиции, процессуальности и тайм-специфичности. Итог — «квази музей», репрезентирующий как сам сам исторический контекст через призму дома, так и опыт экспедиции в дом-призрак как метод междисциплинарных штудий.
КУРАТОРСКИЙ СТЕЙТМЕНТ
